Juegos
como Croc: The Legend of the Gobbos (Argonaut Software, 1997), que se
lanzó un año antes con una buena recepción, y el carismático Crash Bandicoot
(Naughty Dog, 1996), que no dejaba de lanzar continuaciones a sus alocadas
aventuras y que incluso se atrevían con los minijuegos (Crash Bash) o
las carreras de karts locos (Crash Team Racing). Incluso Bubsy
dio el salto a las 3D en el 96 con un juego que es indescriptible
(literalmente).
¿Qué podía ofrecernos el pequeño dragoncito para
que se le viese como algo más que un plataformas 3D más? Más de veinte
millones de copias vendidas nos dicen que algo hay. Insomniac Games puso
todo lo que tenía para demostrar que, con las armas adecuadas, la guerra contra
Nintendo64 no estaba perdida, algo que el tiempo (y las ventas) acabaría
demostrando.
Las aventuras del joven Spyro en la Tierra de
los Dragones nos dejaron sin habla: decorados, fluidez, diseños, doblaje,
control… Sólo una cámara mejorable empañó un poquito esta maravillosa
experiencia, ya que lucía genial en nuestra PlayStation pese a las
reticencias de más de uno. Incluso la música es genial, algo normal si se tiene
en cuenta que fue compuesta por Stewart Copeland, ex batería de The Police,
el cual se encargaría de las cuatro primeras entregas.
Por aquella época mis amigos y yo ya estábamos
de bares, saltando clases y dejando de lado los recreativos. Es curioso cómo,
entre botellín y botellín, una de las conversaciones que más recuerdo fue la de
los motores de Spyro.
Uno de nuestros compañeros de clase era skinhead
(de los de verdad) y en una de esas desbandadas escolares se nos arrimó, alegando
que pasaba también de ir a al insti ese día. Nos sorprendió porque nunca
hablaba con nosotros, pero a ver quién era el valiente que le decía dónde
vas, Barrabás...
Ya en el bar Dónde José, y entre
delirios provocados por una sed insaciable, vimos en la TV un anuncio del juego
que hoy nos ocupa: Spyro El Dragón violará tu mente (o algo así, no estaba como
para acordarme). Lo que sí nos dejó picuetos es que, en ese preciso momento, el
skinhead que hablaba lo mismo que una encimera de mármol, el cabeza
rapada que se relacionaba con nosotros lo mismo que un gato de escayola abrió
la boca:
“Ese juego mola, porque tiene tres motores:
uno para el escenario, otro para los fondos y otro para el prota.”
Nadie sabía qué decir o si salir de su
escondite, pero ese cachocarne con patas se refería a una noticia que
iba rebotando en la prensa de videojuegos de entonces. Se decía, se rumoreaba,
se advertía, que el juego era tan avanzado, tal proeza técnica, que usaba no
uno, ni dos, si no tres motores para poder plasmar en pantalla todo lo que el
juego contaba. Si es o no verdad lo de los tres engines o si ese ser
llegó a retozar en la Tierra de los Dragones, nunca lo descubrí.
Como buen clon de Mario64, Spyro también
contaba con la capacidad de volver a tierras ya visitadas (unas cinco por
mundo), aumentando la rejugabilidad, la explotación de habilidades y los coleccionables,
potenciando así la exploración de esos mundos. Curiosamente, nuestro amigo
Spyro debido a su tamaño y temprana edad no podía levantar el vuelo, sólo
planear, lo que condicionaba nuestro desplazamiento y cómo abarcábamos ese vasto
mundo. Por cierto y
como curiosidad, Spyro iba a ser verde pero pensaron que se confundiría con los
escenarios del juego.
El argumento es bastante delirante y
divertido, siendo una vez más una excusa para la acción. Aquí lo que manda es
jugar, divertirse con los minijuegos y los retos. En cualquier caso habréis
adivinado que, a grandes rasgos, Gnasty Gnorc la lía parda, pardísima y somete La
Tierra de los Dragones, convirtiendo a éstos en estatuas de cristal, pero
Spyro no se ve afectado al ser el más canijo de todos. Tampoco necesitamos más
si a Mario lleva años valiéndole algo parecido.
Un añito más tarde tuvimos Gateway to
Glimmer o, lo que es lo mismo, Spyro 2 (Ripto´s Rage en USA). En esta
maravillosa secuela se nos presentaba a nuevos personajes medio fantásticos,
medio animales, y aumentaban los movimientos de nuestro querido dragoncete
(tanto en vuelo como bajo el agua), basando los niveles esta vez en temporadas
del año: verano, otoño e invierno.
Quizá uno de los juegos que más alquilé en el
videoclub que frecuentaba. Curiosamente, tenían tres copias y siempre estaban
ocupadas, siendo eso un rasgo inequívoco de la calidad que emanaba de esta
segunda entrega. Recuerdo a las revistas alabando de forma unánime el trabajo
de Insomniac Games en esta entrega, algo poco común si no se trataba de
una de las Vacas Sagradas del género.
Una de las
mayores novedades era las fases de Shoot´em
Up en las que controlábamos a Sparx que dotaban al juego de una mayor
variedad, así como cuatro personajes nuevos controlables: Sheila el canguro, el
yeti Bentley, el sargento Bird y el estrafalario Agente9. Quedaos con este
nombre que lo volveréis a oír más adelante.
Tras las
trilogía original creada y desarrollada por Insomniac para la bestia parda de Sony, muchos creen que Spyro muere, que
es olvidado, que se acabó. Pero no es así: hubo mucha vida tras El Año del Dragón.
Algo más
tarde, en 2002, nos llegaría Enter the
Dragonfly, jugando con el título americano de Operación Dragón: la genial película de Bruce Lee originalmente se nombró Enter the Dragon. Pese a
que retornó a PS2, gracias a las
manos de Equinox Digital también
pudimos disfrutarlo en GameCube.
Uno de sus
mayores fallos fue dejar de lado el aspecto infantil de Spyro, intentando dotar
a todo de un halo de madurez rebelde que no casó demasiado a los fans. Así, y
contrastando con lo ocurrido en la trilogía original, ni prensa ni público se pusieron
de acuerdo: o lo amabas o lo odiabas. Se le achacó también problemas de cámara
y técnicos (tiempos de carga, fallos gráficos, texturas ramplonas…),
imperdonables en la generación 128bits.
No me
entendáis mal, no es un juego horrible ni mucho menos, pero comparado con los
originales sale perdiendo. No llegó a calar ni en los que buscaban más de lo
mismo, ni en los que buscaban otra cosa. Una pena, pues muchos esperábamos ver
a nuestro dragón púrpura en la sexta
generación de consolas.
Así, siendo
más de lo mismo, se le veía más redondo, más concreto, cogiendo cosas de
títulos anteriores (volvían los personajes secundarios con sus fases) y algunas
novedades, mejorando sobre todo el apartado técnico.
Ya en el 2006
nacía La Leyenda de Spyro, mitad
continuación de la saga Spyro original, mitad reboot de ésta. Sigue la estela de juegos como Jak and Daxter (2001) o Ratchet
and Clank (2000), dando más importancia a la acción y los coleccionables, y
menos a la exploración aunque sigue teniendo su peso. Es curio que ambos sean
hermanos de Spyro, bien por pertenecer a los mismos creadores (Ratchet es de
Insomniac), bien por ser parientes de su “enemigo” (Jak es de Naughty Dog, como
Crash Bandicoot).
Así, esta
trilogía tan destacable se compone de Un
nuevo comienzo para PS2, GC y Xbox por Krome Studios en 2006; La
Noche Eterna para Wii/PS2 (Krome)
y GBA/NintendoDS vía Amaze Ent., en 2007, con la novedad de
usar Tiempo Bala a lo Max Payne; y termina con La Fuerza del Dragón (Xbox360/Wii/PS2/PS3), coincidiendo con
el décimo aniversario de la serie (2008). En esta última entrega se nos
permitía volar libremente, contábamos con un modo para dos jugadores y podíamos
alternar en cualquier momento entre Spyro y Cynder, la dragona amiga del héroe.
Como dato
curioso, citar que contó con un doblaje de excepción en la versión inglesa.
Así, el mismísimo Gary Oldman pone
la voz a Ignitus, el hobbit Elijah Wood
a Spyro o a Christina Ricci como
Cynder en la segunda parte. Pero sin duda la palma se la lleva Mark Hamill como Malefor. El lado
oscuro es fuerte en él. Si comparamos el doblaje que tuvo en España por ejemplo
Vexx (Acclaim, 2003) con Alaska,
Fele Martinez y Alex Angulo, muerte por
kiki.
Y aquí termina
todo diez años después. Si bien es cierto que si cogemos Spyro the Dragon y lo comparamos con La Fuerza del Dragón podemos ver una lógica y generosa evolución,
podemos observar que no es lo mismo, es otra cosa, pero no lo que llevamos años
demandando los amantes del dragoncito lila … ¿o era púrpura? ¿Violeta? Qué más
da.
Y es aquí
donde pasamos a Spyro´s Kingdom, una
aventura aun más oscura, adulta y descarnada, en la que todo tendría un enfoque
totalmente alejado del original, con gore y casquería fina, amén de diálogos y
situaciones para mayores. Quizá pensaron que el fan de Spyro había crecido, se
había alejado de todo lo que significaba la Tierra de los Dragones y que ahora demandaba otra cosa. Toys for Bob no estuvo de acuerdo,
cogió todo lo que había hecho, lo pasó
por Thermomix y gestó Skylanders.
En Skylanders (2011) Spyro es un simple
reclamo: convirtiendo las aventuras en las Skylands en un sacacuartos compra muñecos, su participación se reduce a poner su
nombre en el título, el juguete, su aparición en alguna cinemática, incluir a
Cynder y poco más.
Aventura y
exploración de la buena, amigos. De la que ya casi no se hace salvo honrosas
excepciones como Mario, Sonic, Yooka
Laylee o Super Lucky. Un uso de
las 3D que nos dejó enamorados y que promete volver a hacerlo en las
generaciones actuales, a la altura de la trilogía original y que cumple a rajatabla
con la denominación remake. Dadle una oportunidad. Si tenéis hijos es una sensación
indescriptible explorar y alcanzar objetivos para poder seguir avanzando; y si
no los tenéis, quién sabe, quizá el niño que lleváis dentro os lo agradezca…
Artículo realizado para HyperHype el 27 de abril de 2018
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