El blog de DarthKafka

Skyblazer: cuando Sony no vivía del cuento

2012-02-25T12:25:00.000+01:00

¿Quién le iba a decir a Nintendo en 1994 que uno de los mejores juegos para su todo poderosa SNES (o Super Famicom) iba a estar programado por la que sería su rival en cuanto a consolas en muy poco tiempo?

Ahora no os voy a aburrir con la típica historia de Abuelo Cebolleta de que Sony iba a lanzar al mercado el accesorio de CD-Rom para SNES, que si la PSone era un modelo mejorado de ello y que Sony sacó pecho, la lió parda y bla, bla bla. Eso ya lo sabemos todos. Hoy me gustaría hablaros de uno de los mejores juegos de El Cerebro de la Bestia: Skyblazer.

Los artífices de tan magna obra, Sony Imagesoft, ya nos habían regalado otros grandes juegos para otras plataformas, como por ejemplo el clásico de NES Solstice (1990), Hook (1992), Bram Stoker´s Dracula (1993) o Mickeymania (1994). Pero lo cierto es que de todo su currículo, personalmente pienso que el mejor de sus títulos es sin lugar a dudas Skyblazer.

Bajo la mecánica de un plataformas de acción se escondían diecisiete niveles de auténtico reto con una dificultad genialmente ajustada, a la que acompaña un despliegue gráfico que bien podría ser made in Capcom o Konami en sus mejores tiempos. Sin lugar a duda estamos hablando de una obra de arte pese a su argumento, realmente sencillo, que nos contaba el rescate de la hechicera Ariana a manos de Ashura, el Dios de la Guerra.

Diez final boss de auténtico delirio pixelero y Mode-7 se interponen en nuestro camino, de los cuales nueve hemos de derrotar dos veces. Esto es realmente algo muy típico de la época. La costumbre de Sony de ahorrar tiempo y esfuerzo no es de ahora. De todos modos, como digo no es algo que inventaran ellos ya que se hacía y hace hasta la saciedad. ¿Cómo alargamos la vida jugable de un título? Pues nada, nos enfrentamos de nuevo a los jefes y algo más de juego darán…

Claramente tiene un enfoque de plataformas y acción que incluso recurre al tópico de que si recogemos cien “monedas” (aquí gemas) obtendremos una vida extra. Pero afortunadamente podemos encontrar toques de aventura que aportan algo más de genialidad y diversión. Tenemos un mapa muy solvente para movernos por los distintos niveles que nos permite volver a visitar algunos de ellos. También tenemos la posibilidad de saltarnos alguna fase, pero claro, perderemos powerups y algunos hechizos sin los cuales el juego se nos hará algo más cuesta arriba.

No todos los niveles que encontramos en Skyblazer son iguales. Los niveles de vuelo (con uso y abuso del genial chip Mode-7) son divertidos y sencillos, pero me quedo con los niveles de las torres. Estos niveles recuerdan en desarrollo al genial Nebulus (Hewson Consultants, 1987), aunque quizá os suene más con el nombre de Castellian. Su desarrollo se basa en ir escalando una torre plataforma a plataforma con la curiosidad de que las torres iran girando sobre sí mismas. También en Super Ghouls´n Ghost se puede ver un efecto parecido en una de las stages.

Otro de los detalles que hacen a Skyblazer grande es la cantidad de ataques con que contamos. Aparte de nuestros puñetazos y patadas encontramos ocho ataques mágicos. Sí, ocho. Cada uno de ellos, que por supuesto consumirán poder mágico, tiene sus características propias de velocidad, alcance, poder o coste, pero coinciden en algo: son espectaculares.

Si hablamos de la música no podemos sino seguir elogiando el trabajo de Harumi Fujita, célebre por sus colaboraciones en algunos trabajos de Capcom bajo seudónimos (Bionic Commando, Ghouls´n Ghost, Stryder Hiryu…). Como no podía ser menos la calidad de los FX usados os dejará con la boca abierta, por variedad y cantidad.

Francamente nadie que se precie de amar la 16 bits de Nintendo se debería perder este genial título. Cierto es que pasó quizá con poco éxito con nuestro país, pero no lo es menos que el tiempo lo ha puesto en su lugar. Aun a riesgo de sonar a troll, hubo un tiempo en que Sony hacía las cosas bien y era capaz de regalarnos algo que no fuera una consola multi-actualizable. Skyblazer es grande. Siempre lo ha sido.

Entrada escrita por mí para Gamikia el 29 de Septiembre de 2011 (enlace)

Burn:Cycle o videoaventuras locas de las de antes

2012-02-24T15:49:00.000+01:00

Siempre he sido un amante de las aventuras. Ya sean gráficas como Loom (Lucasfilm Games, 1990) o conversacionales como Don Quijote o The Hobbit (Beam Soft, 1982), pasando por la saga Zelda, cualquier cosa que huela a aventura me tiene ganado. Dentro de tan generosa etiqueta, se incluye el título que nos ocupa hoy:

Burn: Cycle

Lanzado en 1994 para la desafortunada CD-i de Phillips, es quizá el único juego realmente interesante de su escaso catálogo poblado por juegos de tablero y auténticos bodrios inspirados por Nintendo. Ya desde el principio el camino de la consola era algo particular: podían encontrarse varios modelos de lectores de Compact Disc Interactivo o CD-i, desde uno destinado a colegios con un mando a distancia para ver CDs interactivos tipo enciclopedia o musicales, a uno dedicado a juegos con un pad más convencional, entre otros. Además otros fabricantes aparte de Phillips también los prudujeron (Goldstar, LG Electronics o Grundig entre otros) incluso acoplado a televisores. La llegada de PlayStation o Saturn dieron muerte a las (pocas) oportunidades de tan obsoleto y poco económico producto.

A grandes rasgos nos encontramos ante una aventura point&click con un alto componente de puzles. El principal atractivo con el que contaba era aunar gráficos por ordenador e imagen real con actores. A día de hoy lógicamente esto no es algo que nos llame mucho la atención, pero el nacimiento del Laser Disc/CD Rom nos trajo incontables juegos de este tipo como Mad Dog McCree o Crime Patrol (ambos de American Laser Games, 1990) o Supreme Warrior (Digital Pictures, 1995). Se podría decir que estos títulos inspiraron a los juegos que aparecen en algunos DVDs como contenido extra de algunas películas.

El argumento es muy típico para la época y de clara ambientanción cyberpunk: En el juego asumiremos el papel de Sol Cutter, un ladrónzuelo no demasiado afortunado que ha cometido el estúpido error de contagiarse del virus Burn: Cycle en su último robo. Esto nos deja con dos horas para encontrar un antídoto antes de que su cerebro se convierta en puré, primero escapando de la empresa Softech y más tarde en el Televerso. Por el camino iremos encontrando varios desafíos y además debemos investigar el porqué de tan letal virus y sus verdaderas intenciones.

El sistema de juego era como decíamos un point&click clásico que a su vez contenía distintos minijuegos que hacían el juego muy variado y divertido. Podíamos encontrar juegos de disparo con puntero, ruletas de la suerte, clásicos del tipo comecocos o pipemania adecuados a la estética del juego, preguntas y respuestas, encontrar objetos determinados… Como podéis ver, variedad es una palabra muy adecuada a la hora de describir Burn: Cycle. Eso siempre dentro de las dos horas de las que disponemos, pudiendo salvar nuestro avance o parar el contador de tiempo si necesitamos un pequeño descanso. El aspecto más pobre del juego era que una vez terminado ofrecía pocas o nulas posibilidades de rejugabilidad, ya que salvo el interés de mejorar los tiempos y la colocación de algún objeto, no variaba en nada en una segunda partida.

La banda sonora del juego (que además se incluía en un CD junto con el juego) es de un marcado carácter Techno como no podía ser de otra manera. Ésta mezclaba diálogos con música y voces de los actores. La BSO está compuesta por Simon Boswell (miembro de Live Wire y compositor premiado por la BAFTA) y por Chris Whitten (batería de, entre otros, Johny Cash, Tom Jones, The The, etc), lo que sin duda servirá para hacernos una idea de la calidad de esta.

Burn: Cycle está dirigido y escrito por Eitan Arussi, guinista de cine y director entre otras películas de The Scapist (2001) o Reverb (2008). Los actores actuaban en una croma o pantalla azul que luego era sustituida en las escenas FMV (o Full Motion Video) que formaban el juego por los gráficos generados por ordenador que recreaban mundos en 3D. Por estos escenarios no podremos movernos libremente ya que eran videos grabados que nos llevaban de un lado a otro según lo requería el argumento. El reparto del juego incluía entre otros a Aaron Swartz (Negocios Sucios, 2001 o El cuarto Protocolo, 1987), Abigail Canton (Perdidos en el Espacio, 1998 o Crónica de un engaño, 2008) o el escritor Indra Sinha como el Buda Dorado.

Francamente este es sin duda el mejor juego de una consola que nunca llegó a ser considerada como tal. Recibió en 1994 el Best CD Game Award de la revista Electronic Gaming Monthly, entre otros y recibiendo además unas increíbles puntuaciones en casi todas las revistas del sector. Sin embargo, su versión para PC recogió todo lo contrario, quizá debido en parte a la proliferación en esta plataforma de aventuras point&click mucho más elaboradas y de corte clásico, ya que en consolas era toda una novedad.

Espero que si tenéis oportunidad de probarlo no dejéis de hacerlo, ya que el juego cuenta con un gran argumento, ambientación y es realmente divertido. En el video siguiente podéis ver como era el juego. Al principio tenéis una pequeña demo de como es el mundo y a partir del minuto 2:30 más o menos comienza el juego. Que lo disfrutéis

Entrada escrita por mí para Gamikia el 16 de junio de 2011 (enlace)

Nuevo video de Sonic 4 Chapter II

2012-02-24T15:40:00.001+01:00

Sega vuelve con el erizo más querido en el sugundo capítulo de la cuarta entrega. Para que vayamos abriendo boca nos dejan un video realmente suculento... Más sucu que lento. En fin, tras el salto, mis fierecillas...

Finalmente aparecerá para Xbox Live Arcade, PlayStation Network, Android e iOS dejando a Wii cascándosela en el prado. También es cierto que el primer episodio fué un tanto... digamos especial y que no cosechó el éxito que Sega esperaba.

Volvemos a las 2D puras de toda la vida con un cooperativo, tanto on-line como local con el asqueroso de Tails. En fin, que aquí tenéis el video de marras, a ver qué os parece...

Bichos amarillos muy viejunos: The Simpsons Arcade Game

2012-02-23T22:17:00.000+01:00

Pues rompiendo un poco la tónica común reinante en mi diarrea de post, hoy vamos con un análisis. Pero no uno cualquiera, no. El análisis de una muy querida y recordada recreativa y mi primer análisis para Pulpofrito.com.

Tuvieron a bien el enviarme tan deseado juego porque pensaron que quién mejor que este viejo perro (cabrones!!) para analizar el re-lanzamiento del arcade en las plataformas digitales de Sony y Microsoft.

En cualquier caso ya sabéis, PINCHAR AQUÍ y de cabeza al post. Espero os guste!!

La ninia de mis ojos (XVI): PlayStation 2 (2/2)

2012-02-22T12:19:00.000+01:00

Bueno, pues vamos con la segunda y última parte de mi querida colección de PS2. Por si hay algún despistado, pulsando en la etiqueta La Ninia De Mis Ojos que hay tras el post tenéis toooooodas las entradas antiguas. Bueno vamos allá, por supuesto tras el salto... HOP!!

Para todos aquellos que me tildan de hater con respecto a Sony no me negaréis que para ser un PlayStation Hater la consola para la que más juegos tengo es PS2. Y eso que he vendido muchos... en fin, vamos al turrón que no me apetece dar explicaciones cual novicia.

-Las entregas de la saga Kingdom Hearts para PS2 no creo que requieran mayores presentaciones. Se trata de unos juegos muy especiales que me reportaron horas y horas de diversión.

-Klonoa 2 es la segunda parte de uno de los mejores juegos para PSone que un servidor se ha echado a la cara. La segunda parte está muy bien pero no llega a gustarme como el original.

-Manhunt teorías conspiranoides y controversias levanta ampollas es una aventura distinta y bastante divertida. Tuve la segunda parte para Wii pero la vendí.

Marvel Vs Capcom 2

-Tampoco creo necesario explicar nada del magno Marvel vs Capcom 2.

-Megaman X Command Mission es otra aventura decente que no tuvo mayor gloria que la de los fans.

-Megaman X7. En su linea. Es un Megaman y para mí es suficiente... Eso sí, hay mejores.

-Metal Slug 3 es un gran clásico que me salió por cuatro duros ya que lo regalaban con los periódicos. O algo así. Divertido y genial para unas pachangas.

-De Metal Gear Solid 2 y Metal Gear Solid 3 no creo necesario explicar nada. Si no los conoces (o a sus entregas Substance y Subsistence) deberías...

-Midway Arcade Treasures 1, 2 y 3. Sé que en la foto falta el uno pero lo tiene un colega. Otra recopilación loca de estas que me gusta a mí.

-Mortal Kombat: Deadly Alliance y Mortal Kombat: Shaolin monks son dos entregas de la mítica saga de lucha. La primera es algo regulera pero divertida. La segunda es un spin-off con ínfulas de brawler bastante divertido y remolón...

MTV Music Generator 3

-Con MTV Music Generator 3 me pasé horas y horas componiendo. Muchos de esos temas los tengo aún en CD e incluso los usaba en mis sesiones de DJ. Cuando uno era joven... y estaba de moda...

-Naruto: Uzimaki Chronicles y Naruto Ultimate Ninja. Los fans los conocerán. Una aventura de acción y un juego de peleas basados, lógicamente, en las licencias de Naruto. Divertidos y diferentes.

-NeoGeo Battle Colisseum es un fighting dream con personajes de la sin par SNK. Solvente y sorprendente.

-Las cuatro entregas de la saga Onimusha (Warlords, 2, 3 y Dawn of the Dreams). Sí, me gusta... se nota??

-De Odin Sphere, Ökami y la saga Prince of Persia no puedo decir nada. Si no lo conocéis hacéroslo mirar, cabrones.

- Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy es una gran aventura de acción obra de Midway que cosechó positivas críticas. Lástima de su fracaso comercial.

-Project Zero (o Fatal Frame) puede ser, al menos para mí, la saga que realmente identifico como Survival Horror. El dos está dentro de la caja del tres. La caja me la estropearon unos amigos y ahora tengo que guardarlo así... en fin...

Rayman 3: The Hoodlum Havoc

-Rayman 3: The Hoodlum Havoc es un plataformas 3D realmente divertido y alocado. Personalmente me encanta aunque me quedo con el último, el Origins.

-The Red Star fue una de mis últimas adquisiciones. Es un gran arcade de acción con un diseño magistral que me costó unos irrisorios 8 pavos. Encima es para dos jugadores. Yum yum.

-Resident Evil Code Veronica X. Todos lo conocéis.

-El genial y difícil R-Type Final no necesita presentación tampoco. O al menos eso espero.

-El rebirth de Rygar con este The Legendary Adventure cierto es que me sorprendió. No deja de intentar ser un DMC pero tiene cositas interesantes.

-Seven Samurai 20XX es otro juego de acción en 3D inspirado en el clásico Los 7 Samuráis. A mi me encantó y encima me salió barato y me regalaron un póster.

Shadow Hearts

-Esto ya son palabras mayores: Shadow Hearts. Me encanta esta joya de juego. Hace poco que hablé con algunos de vosotros sobre que tenía este juego. Genial.

-Respecto a Shadow Man the 2econd Coming no puedo hablar mal. Sé que no es un juego redondo pero me gustó mucho. Como su primera parte. Bueno, no tanto, pero tenía cosas geniales.

-De Silent Hill podéis ver Origins, el 2 Ed. Coleccionista, el 2 Director´s Cut, el 3 y el 4 o The Room.

-De la saga de wrestling Smackdown Vs Raw tengo 2006, 2007 y una edición coleccionista sin abrir de 2008, con camisetas y movidas además de la firma impresa de Rey Mysterio. El wrestling no podía faltar, amigos.

-SNK vs Capcom: SVC Chaos es un fighting game 1 vs 1 made in SNK en respuesta a Capcom vs SNK y que no llega al nivel de Marvel vs Capcom 2 pero bueno, se deja jugar. A mi me gusta, ¿qué pasa?

-Sonic Gems Collection. Otro recopilatorio loco que contiene 11 juegos, entre ellos Sonic The Fighters y Sonic CD.

State of Emergency

-El alocado State of Emergency me dio unos gratos momentos de locura y destrucción urbana. Recuerdo cuando me fui a vivir con mi mujer como ella se desahogaba con este título. Es realmente loco.

-Shadow of the Colossus. ¿Qué? Aquí está, cabrones. Los que me decís que hablo de él sin saber. Lo conservo porque el juego es algo grande, pero tiene muuuuuchos fallos que para mí lo hicieron injugable y aburrido... Como follarse una almohada.

-Shinobi. Puesta al día del clásico de Sega bastante decente.

-Suikoden V. Una entrega más del genial RPG de Konami.

-Un jueguecico de Star Wars. Battle Front es un juego de acción, estrategia y disparos la mar de divertido.

-Otro genial RPG: Star Ocean: till the end of Time. Nunca me lo llegué a acabar pero lo cierto es que lo jugado lo disfruté bastante. Muy completo.

-Este hacer como que no está. Sonic Heroes es algo ñordo pero a mi mujer le encantaba...

Star Ocean: till the end of Time

-Soul Calibur III. El principio del fin. Fue un regalo y aunque hemos jugado mucho, prefiero el II.

-¿De Street Fighter Alpha Anthology qué decir? Los tres Alpha y Pocket Fighters en un DVD... Toma ya!!

-Super Bust-A-Move. Las dichosas pompitas. Este acumula horas también a cascoporro.

-Y vamos a por la última foto. Empezamos con Sonic Mega Collection Plus. Un porrón de juegos de Sonic y algunos ocultos muuuuuy apetecibles.

-Taito Legends 1 y 2. Más recopilatorios locos, esta vez de la mano de la sin par Taito con juegazos como The New Zealand Story, Rainbow Islands y cientos más. Una gozada.

-Tekken 4 y 5. Para mí el cuarto fué el principio de su caída. Un título correcto y poco más. Al 5 he jugado más bien poco. Salió tarde y está superado ampliamente. Viendo el 6 y T. Hybrid pues... pues eso...

Transformers

-Tigre y Dragón. Vaya mierda!! Pedazo de truñaco!! Os juro que no sé porqué lo guardo. Quizá porque la peli sí que me gusta. Pero os juro que el juego es algo apestoso...

-Todo lo contrario que Transformers. Me parece una licencia bastante bien aprovechada y que no necesitó del tirón de la posterior película para vender. Es decir, que este Transformers no es el del film, es otra entrega anterior.

-True Crime: NY City es un GTA con niggers y muchos tiros. Bastante divertido.

-Unlimited Saga es un extraño RPG por turnos y basado en menús que conservo porque no sé cómo me gustó. Era lento y aburrido el hijo de puta...

-Urban Reign es una especie de brawler pero con un sistema de lucha bastante complejo. Una excelente puesta al día del género que lamentablemente tampoco tuvo mucha aceptación.

-Victorious Boxers 2 es otro ejemplo de como aprovechar una licencia. Hajime no Ippo es un manga de boxeo que se ve retratado en este juego. Hostias que pese a ser algo lentas duelen de verdad.

War of the Monsters

-La estrambótica serie de Capcom Viewtiful Joe no necesita presentación. Las dos entregas aquí las tenéis. Personalmente me encantó su sistema de juego y su sentido del humor.

-War of the Monsters era una adaptación de Twisted Metal pero con monstruos clásicos enormes. Con un tufillo de serie B que tira de espaldas yo me lo pasé teta con él.

-No solo de GTA vive Rockstar. The Warriors adaptaba una película de culto de los 70 a modo de brawler con un resultado más que decente.

-La edición especial de Xenosaga Episode II. Este no puedo opinar, lo compré y nunca lo llegué a jugar. Algún día.

-Ys: The ark of Napishtim o como coño se escriba. Un genial action RPG que más tarde veríamos en PSP. Muy recomendable.

-Y para terminar algo que hace que me corra hasta las rodillas: Zone of the Enders o Z.O.E. en sus dos entregas. Deseando estoy de pillar la reedición HD para volver a pilotar a Jehuty. A ver si se animan con la tercera de una maldita vez...

En fin, esos es a grandes rasgos todo. Aun quedan cosetas, pero las enseñaré en un post variadito... ya veréis porqué. En fin, como siempre espero os haya gustado y la próxima semana no sé si iremos con el variadito o con la sección Game Boy...

Rubias siderales y piratas espaciales: Super Metroid

2012-02-21T16:24:00.004+01:00

Uno de los juegos que más me han gustado en la vida en el RetroGamikia de hoy. La serie Metroid no tiene entrega mala, pero entre todo ese caviar resplandece con brillo propio Super Metroid.

Si queréis leerlo ya sabéis, PINCHAD AQUÍ y vais de cabeza, amijos.

Hokuto no ken, Fist of the North Star o El puño de la Estrella del Norte: Retrospectiva

2012-02-20T12:32:00.000+01:00

Seguramente El Puño de la Estrella del Norte (Fist of the North Star en USA, Hokuto no Ken en Japón) os sea conocido por el manga creado por Buronson y Tetsuo Hara (1983) o por alguna de sus múltiples adaptaciones anime. También hace poco tuvimos la suerte de recibir en España, contra todo pronóstico, Ken´s Rage para las actuales consolas de sobremesa.

El argumento de la serie es sencillo y bebe de films como Mad Max (George Miller, 1979) o 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981) pero siempre girando en torno a las artes marciales y la violencia más explicita y caricaturesca: tras la Tercera Guerra Mundial la Tierra es poco más que un páramo yermo donde vivir es un infierno y la humanidad está oprimida por unos pocos que controlan los escasos bienes que quedan. Kenshiro (el protagonista) se pondrá al servicio de los más necesitados ya que es el heredero de una de las técnicas de combate más poderosas que existen: el Hokuto no Ken.

El éxito de la saga desde su creación es algo constatable si tenemos en cuenta cientos de adaptaciones y series que se han realizado (tanto en anime como en manga) e incluso una película de imagen real protagonizada por Gary Daniels y dirigida por Tony Randel en 1995 (realmente pésima). No son pocos los videojuegos que forman parte de la historia de El Puño, así que como no podía ser de otra manera vamos a repasar la extensa lista que forma esta violenta serie, abarcando géneros tan dispares como la lucha o el pachinko (una especie de pinball-tragaperras).

Master System

Para Famicom/NES contamos con cuatro títulos muy distintos entre sí todos producidos por Shoei systems. Los dos primeros fueron lanzados en 1986 y 1987 y son de acción con avance lateral (como Vigilante o Kung-Fu) sin más complicaciones y sólo el segundo (subtitulado “La leyenda del salvador del fin de siglo”) salió en EE.UU. Temática sencilla y funcional del gusto de la época en que fueron lanzados. El tercero (1989) y el cuarto (1991) son RPG clásicos al más puro estilo Final Fantasy: luchas por turnos, menús, exploración con vista aérea, magias, pócimas, etc. Ninguno de ellos salió de Japón pese a su calidad y al estar en japonés jugar por emulación es poco menos que doloroso.

En Super Famicom/SNES nos encontramos ya el 5 título de la serie (con el subtítulo “La leyenda del meteoro demoníaco”). Sigue con el estilo de los últimos juegos de NES manteniendo el sistema de RPG resultando un juego largo, divertido y muy aceptable a nivel técnico.

Las entregas siguientes lanzadas en 1992 y 1993 (la sexta y la séptima respectivamente) se convierten en sendos juegos de lucha a la sombra del boom generado por franquicias como Street Fighter o Mortal Kombat. El primero es más vistoso con unos mejores gráficos mientras que el siete (el último de la serie en usar numeración) se desmarca en jugabilidad. En general ninguno pasa de correcto ya que existen opciones muy superiores y con más posibilidades dentro de los 1vs1 para SNES.

SNES

Por supuesto para las consolas Sega también tuvimos ración de Hokuto no Ken aunque en menor medida. En Master System fue lanzado en julio de 1986 pero sufrió varios cambios al lanzarse en Europa debido a su violencia explícita y para ahorrar dinero en licencias: pasó a llamarse Black Belt, se cambió a Kenshiro por un luchador ataviado con un kimono y un cinturón negro (de ahí el título), así como los escenarios, la música y los sprites, desapareciendo también todo el gore del original.

El resultado fue un juego muy triste del estilo de los primeros juegos de NES (acción de desplazamiento lateral) sin ningún encanto. En cierto modo es comprensible que quisieran ahorrar en el tema de las licencias puesto que por aquel entonces en Europa nadie aún conocía El Puño.

Mega Drive

Algo parecido ocurre con la entrega de Megadrive subtitulada en Japón “La leyenda del salvador del fin de siglo”: para su lanzamiento en Europa en julio de 1989 fue renombrado Last Battle y los personajes fueron cambiados, suprimiendo además toda la violencia y cualquier referencia al manga, pero al menos mantenía diseños y ambientación del original, a diferencia de lo ocurrido en Master System.

Banpresto lanzó otro más inspirado en la serie para Sega Saturn en 1996, presentándonos una videoaventura en plan “piedra, papel o tijera” en la que los combates se desarrollan por turnos ayudados por QTE (Quick Time Events o secuencias de botones con un tiempo determinado de respuesta). Este era un género muy de moda en Mega CD o en Phillips CD-i, pero lo cierto es que esta entrega fue un auténtico fracaso: PlayStation era la reina del mercado y la era poligonal había llegado.

Existen más entregas pero quizá sean menos importantes o corrieron peor suerte, como las versiones de NEC PC y Fujitsu FM. Otro ejemplo es el pésimo capítulo para Game Boy clásica (1989), precursor de los títulos de lucha para SNES pero de una calidad ínfima, pasó sin pena ni gloria en el mastodóntico catálogo de la pequeña de Nintendo. Mención especial merecen las dos aventuras lanzadas para la Playstation primigenia (1996 y 2000) de muy buena factura técnica y que nos presentaban unos street brawlers en 3D muy parecidos a lo que es ahora Ken´s Rage , aunque lamentablemente no llegaron a Europa. Existe también un juego para móviles (Hokuto no Ken Mobile) del 2003 del que no he podido encontrar una imagen pero por el año de lanzamiento os podéis hacer una idea de lo limitado que era y lo que podía ofrecer.

Arcade

Contemporáneo a la entrega para móviles son los Sega Ages (una recopilación de remakes de títulos antiguos de la compañía). Existe uno que “homenajea” a los originales de Megadrive/Master System. Pongo entre comillas homenaje porque si bien en los 80/90 los originales eran divertidos y tenían su encanto estas actualizaciones no venían si no a enterrar la (poca) buena reputación de estos títulos.

Algo que no ocurre con la versión arcade de Sega en la que nos encontramos un excelente juego de lucha 1vs1 en 2D gracias al saber hacer de la gente de Arc System Works (Guilty Gear): grandes luchadores, fluido, divertido y vistoso. Una gran entrega que fue adaptada a PS2 en 2007.

Dada la fama de que goza **El Puño** en Japón no es de extrañar que aparecieran cosas de lo más freak como typing games y juegos de pachinko. Los primeros son una serie de videojuegos en los que has de mecanografiar rápidamente unos comandos usando un teclado (quizá recordéis Typing of the Dead para PC, Sega Dreamcast y PS2) contando con cinco juegos de este tipo lanzados desde 1999 hasta 2004 para PC y Mac.

Los juegos de pachinko (una especie de tragaperras con bolitas que caen a un laberinto circular y que debemos dirigir a un hueco para lograr un premio) vuelven locos a los japoneses y podemos encontrarlos de todas las series de anime o videojuegos y en todos los formatos (tanto físicos como para consolas). Hokuto no Ken no iba a ser menos: existen diez entregas virtuales lanzadas desde 2004 hasta 2007 para PS2, Nintendo DS, PSP y Wii, aparte de los cientos de modelos “reales” que podéis encontrar en salones por todo Japón.

Jissen PachiSlot Pachinko Hisshō Hō! Sammy’s Collection Hokuto no Ken (Wii, 2007)

Los llamados Punch-Mania son otro tipo de arcade bastante peculiar: algo parecido al Whack´a Mole pero usando nuestro puños para atacar a distintos objetivos, es decir, como las máquinas que hay en cualquier feria que has de golpear para comprobar cuán fuerte eres pero ambientado en el universo Hokuto no Ken. Existen dos entregas lanzadas en el año 2000 y sólo la primera llegó a EE.UU. Aún tenemos alguna que otra rareza más como el MMORPG lanzado en Japón (**Hokuto No Ken Online**) en 2007 para PC de escaso éxito y calidad.

También existe una “extraña” entrega para Nintendo DS de 2008 (Hokuto no Ken: Hokuto Shinken Denshōsha no Michi) que no es otra cosa que una sucesión de imágenes estáticas en las que debemos pulsar una serie de zonas concretas con el stylus simulando que golpeamos los puntos vitales del enemigo, al más puro estilo Rythm Paradise.

También portátil tenemos **Hokuto no Ken Raoh Gaiden: Ten no Haoh** (PSP, 2009): un juego de lucha en el que el protagonista es Raoh, uno de los villanos de la serie original y hermano de Kenshiro. No pasa de discreto y correcto sobre todo por un sistema de control un tanto extraño. Por último destacar que aparecen varios personajes de la serie en Jump Ultimate Stars: un juego de peleas para Nintendo DS que mezcla personajes de varios universos de la famosa editorial japonesa (como Dragon Ball o Naruto)

PSP

Por ahora la última adaptación del manga ha sido **Fist of the North Star: Ken´s Rage** para PS3 y Xbox360. Llamada en Japón **Hokuto Mosou** es una adaptación de la serie Dinasty Warriors (Shin Sangokumusou en Japón, de ahí el nombre) de sobra conocida por todos: batallas masivas de un personaje contra miles de enemigos en escenarios abiertos y algo de aventura. Cabe destacar un modo de juego en el que podemos jugar con varios personajes más aparte de Kenshiro. Un juego correcto y divertido si te gusta el manga original y la serie Dinasty Warriors.

Como véis la relación entre el manga y los videojuegos viene de lejos. No podemos negar que Hokuto no Ken lleva dando guerra desde hace años con títulos de todos los géneros y de todas las calidades. Treinta y seis entregas de ocio electrónico, pachinko, pinball, juegos de cartas y similares, adaptaciones cinematográficas, novelas, mangas, etc. Este gran curriculum está al alcance de muy pocos.

Entrada escrita por mí para Gamikia el 31 de mayo de 2011 (enlace)

Vacas locas y balaseras: Wild West C.O.W.-Boys of Moo Mesa

2012-02-18T21:46:00.000+01:00

Hoy tocaba en Gamikia volver a hablar de grandes recreativas. Tengo el honor de haberme encargado de la segunda entrega de la sección y escogí para ello un gran Run´n Gun de Konami.

Espero que disfrutéis leyendo sobre C.O.W. Boys of MooMesa tan sólo, como siempre, PINCHANDO AQUÍ, forasteros.

Trouble Witches Neo: brujitas y bolitas a hondanadas

2012-02-18T12:16:00.002+01:00

Los shoot´em up (o “matamarcianos” de toda la vida) son tan viejos como los videojuegos mismos, habiendo cambiado mucho las cosas desde que en 1961 lanzaran Spacewar!. Aunque parecía un género muerto, gracias al Bazar de Xbox o a PlayStation Store en los últimos tiempos parece haber sufrido cierta revitalización. El hecho de ser juegos más directos, cortos y económicos influye directamente en la proliferación y el éxito de estos arcades. Fruto de esta “resurrección” del género nos llega Trouble Witches Neo.

Aunque pertenece al género de los _shooters_ hay que dejar claro que se engloba dentro del subgénero llamado danmaku. No se trata tanto en esquivar a los enemigos como sobrevivir a un pandemónium de metralla, láseres y misiles. Hemos de adivinar la rutina de disparo de los adversarios y ser capaces de bailar entre el caos reinante (un infierno por momentos) al tiempo que lógicamente acabamos con ellos. Por algo la traducción más cercana de danmaku es “lluvia de balas”.

En Trouble Witches Neo no disponemos de power ups coleccionables al eliminar enemigos o bombas superpoderosas como en otros juegos, sino que **usamos unas cartas de habilidades** (con disparos especiales, escudos, vidas, etcétera) que compramos con las monedas que recaudamos durante la acción. Sólo podremos llevar tres de estos bonus a la vez y los usaremos en el orden en que los hayamos comprado, dándole un aspecto táctico muy interesante ya que las opciones elegidas nos facilitarán algo más las cosas (al no poder girar necesitamos un disparo trasero, por ejemplo).

Otro aspecto que dota al título de cierta carga estratégica es que tenemos que soltar el botón de disparo si queremos recoger las tan necesarias monedas, ya que contamos con tres impactos y una sola vida. Quizá todo esto suene complicado pero por fortuna contamos con un completo tutorial que nos resolverá toda las dudas que tengamos.

Otra de las características distintivas de nuestras carismáticas brujitas es que van acompañadas de una mascota familiar (al más puro estilo Castlevania). Gracias a estos útiles asistentes dispondremos de un escudo que detendrá momentáneamente los proyectiles enemigos e incluso los convertirán en monedas (si derribamos a quien los disparó). Para poder avanzar por esta marabunta de destrucción es necesario el buen uso de esta protección, ya que requiere de habilidad y coordinación: se activa y desactiva a voluntad pero dependiendo de una barra de energía recargable.

Lo cierto es que no estamos ante un juego sencillo: el primer nivel es toda una declaración de intenciones de cómo va ir evolucionando (de difícil a más difícil) pero eso forma parte del encanto intrínseco al género. Podremos disfrutar de él en modo original (en pantalla de 4/3) o remasterizado para la ocasión en el modo Arrange (panorámico), mejorado y con modos extra: single player (1 o 2 jugadores), el modo historia (cada personaje tiene la suya) y Xbox Live ( cooperativo en red). El juego normal consta de seis fases y tres niveles de dificultad (frente a cinco en el modo original) aunque también podremos disfrutar del Challenge Mode que contiene a su vez Score Attack (alcanzar la máxima puntuación) y Boss Attack (derrotar a los jefes de nivel uno tras otro).

Dispondremos de seis brujitas seleccionables al principio además de algúna para desbloquear (uno desgraciadamente previo pago de un DLC) y como todo en el juego son de un estilo anime muy kawaii (tierno, mono). Cada una de ellas tiene sus propias características y son muy distintas entre sí, al igual que sus mascotas. Si se juega acompañado (en la misma consola o con el genial online) la correcta selección de hechiceras es importante y debe ser tenida en cuenta: un buen equipo facilita mucho las cosas y hace el juego más divertido.

Estas diferencias entre las brujas y sus habilidades aportan una gran rejugabilidad y hacen que el juego sea muy distinto con cada una de ellas. Como curiosidad, podremos grabar la partida para visionarla posteriormente y aprender de nuestro errores. Disponemos además de un curioso sistema de comunicación al jugar online, ya que al pulsar los gatillos y botones laterales podremos usar distintas expresiones.

Sus simpáticos personajes creados con sprites contrastan con los escenarios 3D: pese a ser todo muy correcto y agradable (muy “de la vieja escuela”) no están a la altura de los diseños principales, mucho más inspirados. Los efectos de sonido y la música siguen esa estela old school y casan perfectamente con el ambiente del juego. Yo configuré el sonido en japonés porque me agradaba más, pero Trouble Witches Neo contempla también la opción de audio en inglés (textos también en francés) pero nada de español, lo que siempre es un engorro.

Este tipo de juegos están más enfocados a jugadores ‘hardcore’ que sabrán entender y disfrutar de la idiosincrasia inherente a este género. Su genial puesta en escena y su precio (800 MP) lo hacen una opción a tener en cuenta que no envidia a títulos más completos y complejos (y más caros a la vez como Death Smiles o el indispensable Ikaruga).

Quizá como aspectos negativos podríamos destacar el hecho de que no tenga el español como idioma seleccionable, alguna puntual ralentización (muy escasas) y que en un juego descargable nos ofrezcan un personaje en DLC (como en Scott Pilgrim vs the world, por ejemplo) que cuesta casi lo que el juego y que aporta tan poco al título original. Pero en fin, nada que ensombrezca este fenomenal arcade que temo sólo unos pocos entenderán. Sería una pena que no le dieses una oportunidad, tanto si te gusta el género como si no. Quizá te sorprenda…

Entrada escrita por mí para Gamikia el 28 de mayo de 2011 (enlace)

The Legend of Zelda: Link´s Awakening

2012-02-17T16:14:00.001+01:00

En este E3 los rumores de un remake de Link’s Awakening sonaban fuertes. Francamente, esperaba la noticia como agua de mayo y me tuve que conformar con la confirmación de que será lanzado tal cual en la eShop para Nintendo 3DS. Menos da una piedra, pensé, ya que supongo muchos no habréis tenido la oportunidad de jugar el que, en mi opinión, es el mejor Zelda de todos.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening

La cuarta entrega de las aventuras de Link fue lanzada en 1993 para Game Boy clásica y relanzada en 1998 para Game Boy Color con la coletilla DX en su título. Dirigido por Takashi Tezuka y producido por el gran Shigeru Miyamoto, fue el resultado de aunar un equipo de jóvenes talentos con la plantilla original de la saga.

Curiosamente, en esta entrega no debemos rescatar a Zelda. Link naufraga y acaba en una isla desconocida llamada Koholint. Una muchacha llamada Marin (de aspecto demasiado similar a Zelda) lo encuentra y lo lleva a su casa. Al despertar comienza nuestra nueva misión, que consiste en encontrar ocho instrumentos mágicos construidos por las sirenas para poder despertar al Pez del Viento y así volver a nuestro hogar. Argumento sencillo, casi infantil, como siempre.

Los gráficos del juego son una delicia si tenemos en cuenta el año de producción y la máquina original donde corría. El título exprimió hasta la extenuación el hardware limitado pero generoso de una consola monócroma, mostrando unos escenarios sencillos pero ricos en matices, con zonas muy claramente delimitadas, enormes y distintas, con los personajes detallados y característicos intrínsecos a Zelda que además siguen, salvando las distancias, lo mostrado en A link to the past (SNES).

Quizá la parte más pobre técnicamente sean las animaciones de los enemigos, pero con tanto detalle en pantalla lo que está claro es que no daba para más. Es más evidente si los comparamos con los final boss, todo un alarde de animación, diseño y efectos, o con Link, que goza de animaciones muy distintas para cada acción generosamente recreadas. Los enemigos están en su mayoría reciclados de ‘A link to the past’ (y alguno de la serie Super Mario Bros.) pero son también característicos de la saga (pulpos, calaveras, stalfos, etcétera…)

A grandes rasgos, en el aspecto gráfico pocos juegos habrán exprimido un hardware como Link´s Awakening, algo también aplicable al apartado sonoro (repito, teniendo en cuenta año y consola) ya que contaba con múltiples melodías en stereo reconocibles y de gran calidad. Tanto nuevas composiciones como arreglos a temas típicos se daban la mano de forma homogénea, además de unos FX de sonido, que aunque limitados, seguían emanando ese aroma a Zelda. Koji Kondo no se encargó esta vez de dar vida al universo sonoro del mundo de Zelda, si no que se limitó a supervisar el increíble trabajo de unos por entonces poco expertos compositores: Kozuo Ishikawa, Minako Hamano y Kazumi Totaka. Para el recuerdo quedará en mi memoria la original Ballad of the Wind Fish: una de las más originales, sencillas pero a la vez inolvidables melodías compuestas nunca para un videojuego. Amen.

En lo jugable tenemos la base de A Link to the Past (no en vano Takashi Tezuka ayudo a Miyamoto a dirigir el original de SNES) pero con algunos rasgos característicos que lo hacen en cierto modo más grande (y que curiosamente no se han vuelto a dar). Es decir, tenemos la isla, su enorme y extenso mapeado, sus mazmorras y sus jefes que guardan objetos que necesitamos para acceder a zonas nuevas, etc., pero a su vez incluye elementos como el salto (no automático, si no salto plataformero) y unas fases de vista lateral casi de juego de plataformas.

El diseño de la isla y de las mazmorras es de verdad inmejorable y añade por vez primera la sidequest del trueque, así como la búsqueda y colección de conchas marinas o la máquina de premios de la tienda. Mítica también era la posibilidad de bucear con Link por vez primera, ya que en A link to the past sólo podíamos zambullirnos debajo del agua, pero no bucear, incluso uno de los combates frente a uno de los jefes se llevaba a cabo debajo del agua. Otra escena mítica, enternecedora y muy difícil de olvidar, es la que se lleva a cabo en la playa, junto a la encantadora Marin… que no quiero desvelaros. Un gran juego, bonito y largo (ocho mazmorras y una isla) de una dificultad deliciosa pero que quizá los expertos y asiduos de la saga encuentren algo efímera.

En 1998 nos llegó su versión para Game Boy Color. Fue la razón por la cual un servidor se compró esa consola (sí, para volver a pasármelo). No era un port tal cual con el simple añadido del color, ya que presentaba una mazmorra extra en la cual cobraba una gran importancia precisamente sus nuevos y coloridos gráficos. Además añadía la sidequest de las postales: en ciertas localizaciones y bajo ciertas características algunos personajes se hacían fotos con nosotros y podíamos imprimirlas con la Game Boy Printer (impresora compatible con la Game Boy Camera, algún día os hablaremos de ella).

Señalar que esta versión seguía siendo compatible con la Game Boy Clásica, pero lógicamente la falta de color hacía imposible la resolución de la nueva mazmorra. Esto siempre me olió a estratagema por parte de Nintendo para obligarnos a comprar la nueva Game Boy Color… en mi caso les funcionó, claro.

Según parece, entre la versión original y la DX, el juego ha vendido más de seis millones de unidades en todo el mundo y no es de extrañar. Según he podido constatar, son muchos los que piensan que esta entrega supera a otros capítulos de las aventuras de nuestro querido Link, e incluso ha aparecido en muchas listas como uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Personalmente, repito, es el mejor Zelda que he jugado nunca, y eso incluye las aberraciones de CD-i, de las cuales otro día quizá os hablemos también.

Lo dicho, no hay mejor manera de celebrar el 25 aniversario de Zelda que descargando gratis Zelda Four Swords y comprando Link´s Awakening. Tendremos que esperar otros veinticinco años para ver si se animan con un remake y mientras tanto volveré a terminar Link´s Awakening… otra vez.

Entrada escrita por mí para Gamikia el 13 de junio de 2011 (enlace)

Gachises y píxeles: heroinas de Videojuego (VI)

2012-02-16T16:35:00.000+01:00

Y tras una entrega especial de gachises cosplayeras (y algunos seres del averno) volvemos a retomar la marcha normal (si eso existe en este foro) de la sección más sesssi de los blogs espanioles. Ahí es nada. Bueno, que tras el salto lo que os interesa: pechotes. Eso sí, con todo el respeto del mundo.

Claire Redfield

La buena de Claire no es el primer personaje de la saga Resident Evil que aparece por aquí. Es la hermana de Chris Redfield, protagonista de la primera entrega y alguna más. Incluso lo veremos en la sexta entrega.

La moreno-pelirroja lo mismo quema carne muerta como que saca al moñas de León de una marabunta de ~~maniacos sexuales~~ zombies de esos que se la quieren morder.

La pobre tiene que ir en shorts por ahí repartiendo plomo pero una cosa está clara: sabe cuidar de de sí misma.

Estela (Super Mario Galaxy)

Y volvemos a las rubias. La malabuenabuenorra de Super Mario Galaxy viene cargada de estrellas para dejarnos sin aliento.

Con esos ojazos y ese ceñido vestido sabe como calentar a un hombre para que éste haga lo que quiera y obedezca cual cachorrillo... Que se le digan a

Mario.

A mi no me digáis que nunca habíais pensado en Estela de esta manera... No me lo creo.

Es rubia, pechugona, con voz dulce y con un buen par de... ojos que tira de espaldas... vah, venga, véndeselo a otro...

Además de cuidar de estrellitas, poner en aprietos a fontaneros horondos y poseer una nave espacial un tanto... extraña, parece ser que el tema de cocinar se le da fetén.

Pues nada, que nos haga una buena comida. ¿Lo pilláis? ¿LO PILLÁIS? Nah, cachondo que es uno...

Maki (Final Fight II)

Y otra rubia. Pero esta no necesita de un fontanero rechoncho para sacar la basura.

Maki sabe apañárselas ella sola y de qué manera, amigos...

Junto a Carlos y Haggar la pudimos conocer en Final Fight 2 para luego volver a verla en Capcom vs SNK junto a su querida tonpha. Y es que a esta niña le encantan los juguetitos.

Francamente me alegra que cambiaran al sosainas de Guy por esta ninja. Aunqu en la versión PAL del juego sufriera algunos recortes...

Lara Croft

La intrépida aventurera y arqueóloga saqueadora de tumbas no podía faltar en esta sensual sección.

Lara desde su nacimiento se ha convertido en un ícono pop y un sex simbol. Esto es así.

Otra que sabe defenderse por sí misma y no necesita más que a sus dos pistolas para encontrar tesoros, robar tumbas y lo que surja.

Hasta el grupo británico U2 la usó en algunos de sus conciertos a modo de imagen para sus espectáculos...

Tifa (FF VII)

La morena más deseada de la saga Final Fantasy llega a las Gachises con fuerza. Casi tanto como cierta portada para la revista Loading que muy pocos habremos olvidado.

¿Aeris? ¿Quién es esa? Nah, una puritana y una remilgada que Cloud olvidó bien pronto.

Joder, es normal... Tan sólo miradla...

Además que tan sólo necesitaba de su cuerpo (literalmente) para acabar con cualquier enemigo que se cruzara en su camino.

Menudas hostias repartía la tita Tifa, primo. Menuda hembra es...

Saori Kido (Saint Seiya)

Toda una diosa del Olimpo. La reencarnación de Atenea no podía haber sido mejor. Menudo recipiente escogió para volver entre los mortales y dirigir toda esta mierda hacia algo mejor.

El sosainas de Seiya no le da lo que tiene que darle porque está muy ocupado jugando con Shiryu y Shun, sus dos amigays... En fin, él se lo pierde...

Nuestra pobre diosa (nunca mejor dicho) ha sido víctima de ataques desconsiderados e intentos de asesinato. Menos mal que se hace rodear de una banda de eunucos mojigays que la sacan de cualquier entuerto...

En cualquier caso yo le dejé mi número, que tengo el cosmos encendido y me dejo apalear si hace falta...

Orchid (Killer Instinct)

Supongo que todos nos habremos dado cuenta ya de que Nintendo también tiene sus sesssssis protagonistas. En este caso de la mano de Rare nos llegó la sin par Orchid. Una agente secreto espía industrial armada de dos enormes ~~falos~~ palos brillantes con forma de ~~falos~~ palos. Bueno, en cualquier caso una señora de armas tomar con las tetas triangulares... toma ya...

Así pasaba, que el pobre de Jago no podía abrirse de piernas por el escozor, Sabrewulf estaba moquillo total y Thunder era toda una nenaza porque, amigos, con Orchid el amor estaba en el aire...

Tan sólo debéis mirar esos ajustados uniformes de... de... bueno, esos ajustados uniformes...

Shaina (Saint Seiya)

Y para terminar esta semana volvemos a los gayers de Saint Seiya. Pero cambiamos de bando (o no) y nos vamos a los malos. Bueno, a los casi malos, porque Shaina está muy rica y a veces ayudaba a los buenos.

Ese pelo verde que no os distraiga, ya que Shaina era veloz y mortal como pocas. En el fondo se supone que está enamorada del moñer de Seiya... ains, si ou te pegu, ai, ai, si ou te peguuuu...

No me digáis que no está la amiga para dejar que te rasque la espalda con esas manos... Ay may!!

Quizá le sobren esos sujetadores cónicos made in Madonna pero qué quieres que te diga, esos taconazos me los puede clavar en la espalda. Porque yo lo valgo...

Y nada, creo que por esta semana a ido todo bien, ¿no? ¿Qué? ¿Que queréis más? Ains, mis insaciables piratones, la semana que viene más... Si la Inquisición no nos cierra el chiringuito...

Saga Super Smash Bros: Retrospectiva

2012-02-15T13:14:00.000+01:00

Se trata de una franquicia con tan sólo tres ediciones pese a llevar ya unos años entre nosotros. Últimamente juego mucho a Super Smash Bros. Brawl (Wii) así que me pareció adecuado rescatar del baúl de los recuerdos los inicios de esta serie tan apreciada por los jugadores.

En 1999 Nintendo64 andaba muy excasa de juegos de lucha de calidad pese a tener un gran catálogo. Aparte de los mediocres Wargods, Biofreaks, Rakuga kids, Mace, Dual Heroes o Flying Dragons (podéis encontrar videos de todos en Youtube) sólo podíamos tomar en serio algún Mortal Kombat, Killer Instinct Gold o Clayfighter. Entonces apareció Super Smash Bros.

Normalmente los personajes Nintendo arreglarían sus diferencias con una ración de minijuegos o deportes, pero esta vez nuestros amigos no tienen bastante con unas carreras o un partido de tenis. Con ocho personajes (Mario, Donkey Kong, Link, Samus, Yoshi, Kirby, Fox y Pikachu) más cuatro ocultos (Captain Falcon, Luigi, Ness y Jigglypuff) se nos presentaba un juego de lucha desenfadado, distanciado de lo que era “normal” en el género: aquí lo que encontramos es un control sencillo (combos y especiales de un solo botón), unos luchadores de aspecto “dulce” y la ausencia de la barra típica de salud, sustituida aquí por un porcentaje de daños. A mayor daño recibido más probabilidad hay de salir despedido de la pantalla.

Ya que nuestra misión es expulsar a los enemigos fuera del nivel no existe el KO. Para reducir estos daños tenemos a nuestra disposición objetos que mejoran nuestra salud, armas y utensilios mas típicos de juegos de plataformas o aventuras. Tambien se alejaba de la moda 3D de la época siendo un titulo de desarrollo totalmente en 2D (aunque con gráficos en 3D).

Algo parecido ocurre con los bonitos escenarios, distintos a lo que era normal en un juego de lucha (excepto por Rakuga Kids): aquí había gran colorido y sencillez gráfica, con plataformas móviles y niveles a distinta altura con un útil zoom que se acercara o se alejará según necesitemos. Cada stage estaba basado en las series protagonizadas por estos entrañables personajes y la música utilizada es la que teníamos en los originales.

Pese a contar con un modo para un jugador (en el que luchamos contra las demás estrellas y un final boss) Super Smash Bros. está claramente enfocado al modo VS. Hasta cuatro jugadores se verán las caras en unos combates configurables tan caóticos como divertidos.

En cuanto se empezó a hablar de Nintendo Game Cube surgieron rumores de una nueva entrega con Satoru Iwata otra vez a la cabeza. El funcionamiento de esta nueva entrega titulada Smash bros. Melee venía a ser más de lo mismo, aunque aumentó para la ocasión el número objetos disponibles durante la partida así como la complejidad de los niveles. Las diferencias entre los personajes estaban más acusadas, lo que aumentaba la duración del título.

También se mejoró el limitado modo para un jugador: al modo Normal (el del anterior Smash) se le añadieron más variantes en los combates y el modo Aventura con niveles de desplazamiento lateral intercalados con combates, así como la posibilidad de conseguir trofeos repartidos por todo el juego. Tenemos también los Eventos, unas 30 pruebas de habilidad de dificultad ascendente. Pero el verdadero protagonista sigue siendo el modo Multiplayer.

Gráficamente los personajes han ganado en detalle y solidez. Su animación sigue siendo fluida y correcta con muy pocas ralentizaciones (por ejemplo si aparecen muchos pokemon de apoyo y varios jugadores). Como es lógico la plantilla de caracteres seleccionables crece (Mr Game&Watch mi favorito).

Los escenarios de esta entrega están ahora mucho más elaborados rebosando FX y detalles. Algunos incluían auténticas trampas como el de Ice Climbers (con ascensión vertical incluida) y la de F-Zero, con sus peligrosos coches.

Como es logico el sonido mejoró con el paso de los cartuchos de N64 a los MiniDVD usados en NGC. Volvemos a encontrarnos las melodías típicas de estos héroes ahora en tono orquestal y de una calidad increíble. Lo mismo ocurrió con el control: no necesitaba mejorar pero el mando de esta consola era mucho más cómodo y agradable. De lo mejor del catalogo de la máquina y eso es decir mucho.

Y así llegamos a la última entrega por ahora: Smash bros. Brawl es uno de los mejores y más esperados juegos de Wii. Seguimos teniendo un party-fight game de luchas locas aparentemente sin complicaciones. Esta es su base y no necesitaba cambios así que los esfuerzos por innovar fueron directamente a hacerlo “más y mejor”. Sigue siendo el mismo juego pero potenciado en todos sus aspectos. Que sea superado en siguientes entregas será difícil, ya que fue (y es) de los pocos juegos con hype (expectativas desorbitadas) que no han decepcionado tras su lanzamiento.

Con tan sólo dos botones de acción todos los personajes de Brawl cuentan con una cantidad increíble de combos con un sistema de control que dejará satisfecho a cualquier tipo de jugador. Ahora tenemos 37 luchadores disponibles con incorporaciones como Pit, Meta Knight, Olimar y sus Pikmin, “ El Entrenador Pokémon” (con sus Squirtle, Ivysaur, Charizard), Wario, Lucario (que sustituye a Mewtwo), R.O.B., Solid Snake o Sonic. Esta edición ha sido la primera en incluir personajes ajenos a Nintendo. Existen juegos con más luchadores, sí, pero no tan distintos jugable y estéticamente.

Otro rasgo distintivo de cada luchador es que todos cuentan con un movimiento especial: el smash final los dotará de un golpe definitivo o una habilidad distinta si conseguimos atraparlo.

Tambien han aumentado los objetos disponibles de cura y ataque añadiendo los ayudantes: son parecidas a las bolas de pokémon (que siguen ahí) pero proporcionan la ayuda de algunos personajes de otros juegos (Waluigi, Little Mac de Punch Out, un Excitebike, Metroids, Gray Fox, nintendogs…). Esta asistencia puede ser defensiva u ofensiva y junto a las características de los escenarios puede hacer que ganemos una partida o la perdamos en un segundo.

Smash Bros Brawl es uno de los juegos de lucha más completos que podemos encontrar con varios modos de juego repartidos en individual, grupo, on line y baúl. Dentro del primero aparte del modo Clásico nos encontramos con el modo Aventura: una historia narrada a base de escenas CGI de gran calidad con un argumento resultón y niveles en los cuales debemos explorar y solucionar sencillos puzles además de luchar. También cobran aquí importancia las pegatinas que vayamos descubriendo que nos otorgan beneficios y ayuda. Encontramos además los Eventos (misiones terriblemente divertidas y bien planteadas) y el Estadio con cuatro minijuegos: Dianas Smash, Béisbol Smash, una especie de modo supervivencia contra unos personajes sin identidad, y otro contra los jefes finales.

En Grupo lógicamente nos encontramos el multijugador con las estipulaciones Brawl (VS clásico), Brawl Especial (configurable en su totalidad), Handicap y Torneo.

En el modo On Line nos encontramos con partidas en red, como no podía ser de otra forma.

Tenemos también el Baúl para disfrutar todos los premios, trofeos, pegatinas, escenarios, músicas, etc. que hayamos desbloqueado y de un minijuego donde gastar las monedas ganadas durante el juego.

La saga Smash Bros. es un cúmulo de factores positivos bien mezclados y para todos los públicos. Una evolución notable en tan sólo tres entregas denotan el cariño y el empeño puestos por Nintendo y Hal en acabar un producto acertado, divertido y completo. Tan solo espero que las próximas entregas no sufran del virus de los DLCs y nos sigan aportando juegos redondos, completos, llenos de detalles y contenido para desbloquear sin pasar por caja. La versión N64 la tenéis en cientos de emuladores y no es nada difícil de encontrar en ebay sin caja si no lo comprasteis en su día. La otras dos versiones son fáciles de encontrar aún.

Si no tienes reparo en jugar con unos “muñecos de peluche” que han demostrado ser grandes luchadores esta es tu saga. Además ¿dónde más podrías enfrentar a Solid Snake, Sonic y Mario?

Entrada escrita por mí para Gamikia el día 9 de mayo de 2011 (enlace)

Me agarro la huevada y doy grititos: Moonwalker

2012-02-15T13:00:00.001+01:00

joooooooooooder...

Para mi tercera colaboración en PULPOFRITO.COM en la sección Pulpadas con sabor añejo me he decantado por algo distinto. Hemos pasado del tocino ibérico (Phantis y AMC) a algo más ligero y allende los mares.

Moonwalker es un genial (mayormente hablando) juego basado en la peli del tito Jackson. En cualquier caso para leerlo ya sabéis como funciona esto: DEBÉIS PINCHAR AQUÍ PARA IR A TÓ LO GORDO...

La ninia de mis ojos (XV): PlayStation 2 (1/2)

2012-02-14T21:30:00.000+01:00

Sé que dije que la siguiente entrega iría sobre PSP, pero al final tenía estas fotos ya preparadas así que le toca a la bestia negra de Sony.

Esta puede que sea la consola de la que más juegos tenga. A ver si os place mi personal colección aunque sí que faltan muchos títulos que he vendido/regalado. En cualquier caso tras el salto lo tenéis, piratones.

Gran parte del éxito de esta consola se debe a su procesador central (Emotion Engine) y al genial Dualshock 2, su control pad. El contar con un lector de DVD asequible en sus comienzos fue otra de las causas de su éxito. Por unos 500-600€ tenías una consola potente y un reproductor DVD cuando estos costaban cerca de los 1000€.

La versión PS2 Slim incorporó un puerto Ethernet para aprovechar internet. El mismo puerto puede ser agregado a las versiones originales de la consola. El modelo original se lanzó en el año 2000 y ha logrado vender 153 millones de unidades aproximadamente siendo la más vendida de la historia, habiendo logrado competir y sobrevivir a sus cohetáneas (Xbox y Nintendo GameCube). Así ha cumplido 12 años de vida teniendo aun títulos recientes en su catálogo. Ahí es nada. Bueno, vale de Wikipedia, vamos a lo que interesa...

La colección una vez más tiene de todo. Eso sí, como siempre todo PAL/Esp, a ver qué os parece.

-Art of Fighting Anthology. Os vais a cansar de ver recopilatorios de estos. Al ser la consola que todos los colegas teníamos y si nos juntábamos en algún lado de pachanga siempre acabábamos poniendo este tipo de juegos tras tanto Tekken y tanto SoulCalibur... Genial recopilatorio del clásico de SNK.

-Beyond Good & Evil. Otra genial aventura del señor Ancel. Con el paso del tiempo se ha ido apreciando más e incluso se ha reeditado para descarga en esta generación y se ha incluído en un recopilatorio.

-The Bouncer fue mi segundo juego para PS2... creo. Yo lo encuentro un brawler bastante decente y flipante gráficamente para el año en que salió. El sistema de lucha es cómodo y dinámico, quizá se le pueda achacar que los personajes son demasiado Made in Square.

The Bouncer

-Los dos juegos de Saint Seiya o Los Caballeros del Zodiaco lanzados para PS2 en España para mí son dos juegacos. Pero el factor nostalgia es lo que me hace pensar así. El segundo es quizá algo peor pero yo los disfruté como un perro. Lástima que se saltaran las tramas de Poseidón y Asghard.

-Lo mismo ocurre con los dos Castlevania. La gente no los supo apreciar y quizá si los valoramos como Castlevania pueden llegar a parecer malos, pero personalmente me divirtieron y aun los conservo. Allá cada cual.

-Con los Capcom Classics Collection me pasa lo mismo. La de horas que les habré echado, por dios. Juraría que tenía que el volumen dos, pero no sé si lo dejé a alguien o lo tendré por ahí danzando. Venderlo no, eso seguro. En cualquier caso una delicia para los sentidos.

Capcom Vs SNK 2

-Poco hay que añadir de Capcom Vs SNK 2

-Clock Tower 3. Un genial survival horror.

-Dark Chronicle es la continuación de Dark Cloud, un RPG primigenio para PS2 bastante resultón. La segunda parte mejoraba todo y era flipante.

-La saga Devil May Cry o DMC no tiene que ser presentada. Haced como que el dos no está ahí.

-Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII es un shooter bastante completo que pasó inadvertido o que pusieron verde. Si lo valoramos como un Spin Off y sabemos perdonar algunos fallitos es un juego divertido.

Disgaea: Hour of Darkness

-Disgaea 1 y 2. Dos geniales y alocados juegos de rol que aunaban mala leche y humor a raudales. Imprescindibles.

-De Dragon Ball podéis ver Budokai, Budokai Tenkaichi y Super DBZ. Este último me tocó en un concurso de la revista SuperJuegos.

-Dragon Quest El Periplo del Rey Maldito es un regalo de cumpleaños y debo reconocer que le eché muchas horas pero no llegué a acabar nunca. Pendiente está.

Freak Out

-Final Fantasy X y Final Fantasy X-II, ambos geniales. El segundo sigo defendiendo que es un incomprendido, que corrió mala suerte. Vale que es muy kawai y todo lo que quieras, pero el sistema de combate es muy divertido y el volver a visitar los mismos escenarios años más tarde mola.

-Freak Out. Indescriptible. Una japonesada locura de plataformas y bufandas con vida propia. Para mí una joya.

-A ver que no me deja girar la imagen. Vaya usted a saber porqué. En fin, seguimos con Final Fantasy XII que no requiere presentación alguna.

-Forbidden Siren, un genial y original survival horror que me regaló momentos inolvidables con su original sistema de cambio de vista. Los que hayan jugado lo entenderán.

La fuga de Monkey Island

-Los que sigan mis andanzas en RetroGamikia sabrán que soy un enamorado de las aventuras gráficas. La fuga de Monkey Island es algo muuuuuuy grande.

-Galerians: Ash es un juego que continúa una histora comenzada en PSone. Una aventura con tintes de thriller psicológico muy notable.

-Genji. Un barrunto de DMC con Onimusha bastante solvente. Mejor que su segunda parte para PS3.

-Gladius es una aventura con toques de rol bastante sorprendente ambientada en la antigua Roma y con gladiadores. Genial para mí, al menos.

-God of War I y II tampoco requiere mayor bombo.

God Hand

-God Hand son ya palabras mayores. Según parece no recibió la acogida que merecía y hoy día es muy buscado. Un título que bebe de todos y de nadie, con mucho humor y locura, hostias y sangre. Mola mil.

-La saga GTA o Grand Theft Auto para PS2 al completo, exceptuando ports de los de PSP. Para mí el mejor siempre fue y será Vice City, a partir de eso, broza nada más.

-Grandia II fue una casualidad. Lo encontré en un bazar a precio de risa. Unos 4 o 5 euros más o menos. No pude resistirme.

Gregory Horror Show

-Respecto a Gregory Horror Show no sé muy bien qué decir. Esta locura de Capcom a medio camino entre el survival horror, Hanna-Barbera y anime kawai es algo indescriptible. También me salió baratillo.

-El 1vs1 Guilty Gear X supongo es conocido de sobra, así que pasando.

-Hounting Ground. Otro genial survival horror que no recibió bastante apoyo. Una pena, tenía detalles geniales.

-Hyper Street Fighter II es una mezclolanza de todas sus ediciones para al final quedar cojo ya que la CPU está algo descompensada, pero bueno, es un SFII...

-El genial I-Ninja viene a ser lo mismo que un montón de juegos que ya os he comentado. ¿Lo habéis probado? joder, es genial. Plataformas y simpatía, muy divertido y japonés. Recomendable.

-ICO. Nada más que añadir. Magno.

-Hulk: Ultimate Destruction viene a ser un sand box con el hombre verde de protagonista. Bastante divertido y espectacular.

Hulk: Ultimate Destruction

-Indiana Jones y la tumba del Emperador es una genial aventura en la linea de Tomb Raider con bastantes fallos pero todos perdonables. Puede tener uno de los manuales de instrucciones que más me han gustado en la vida, imitando al bloc de notas que lleva siempre Indy.

-James Bond: Todo o Nada es un shooter bastante normalete pero que cumple.

-Jak and Daxter: El legado de los Precursores es el mejor título de la saga. Digan lo que digan. Además he llegado a tener los demás títulos y de esos sí que me deshice. Genial y bonito. Muy oldschool y directo.

-KoF o The King of Fighters no podía faltar. 2000-2001 y NeoWave, bastante divertidos aunque muy mejorables. Genial para las pachangas.

Y hasta aquí mi primera entrega sobre juegos de PS2. La semana que viene más, amiguitos. Como siempre un placer.

Ciclados y a lo loco: Forgotten Worlds

2012-02-14T21:20:00.000+01:00

Hoy en RetroGamikia hemos hablado de Capcom. Pero de la Capcom la buena. En cualquier caso hablar de Capcom y de la placa CPS1 es tener que quitarse el sombrero. En cualquier caso espero que os guste este pequeño homenaje a ese gran clásico que es Forgotten Worlds.

Para ir a la entrada, ya sabéis, PINCHAD AQUÍ y caéis de boca, sultanes.

Colaboración Machacándonos el Joystick: manías videojueguiles

2012-02-14T21:15:00.000+01:00

Pues eso, que la gente fetén de uno de los mejores podcast que escucho ha tenido otra vez a buen hacer el que colabore con ellos. La primera vez fue con una micro opinión de Zelda en otro podcast, luego un pequeño articulito y ahora con otra micro opinión. En cualquier caso disfrutaréis de las idas de olla de buenos amigos y de los machacantes de pro. Os lo recomiendo todas las semanas por twitter, ya sabéis, pero esta semana con más razón. Dejadles vuestra opinión, marikiyas.

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Hobby: ese gran documental

2012-02-12T21:47:00.000+01:00

Hace tiempo que quería hablaros de Hobby y puede que ya sea tarde y todo el mundo lo conozca. En cualquier caso estamos hablando de un gran documental, muy divertido y sencillo al que casi podríamos tildar de corto. No por se corto, si no porque tiene espíritu de cortometraje. Tras el salto más si os interesa, of course.

Emitido en el Festival de Cine de Málaga y estrenado en Canal+ tiene un tufillo canalla que tira de espaldas. Su argumento se podría resumir en un viaje de redención. Por supuesto la redención es para Nintendo pues un confeso amante de la compañía tiene una crisis de fe y no se le ocurre otra cosa más que embarcarse para Japón e intentar hablar con Nintendo. Además todo tiene un porqué: Mario se lo ordena.

Situaciones absurdas, paseos por zonas interesantes, videojuegos y cultura pop japonesa de la mano de un desencantado españolito de pro que ve todo con ojos de Don Quijote. Atención al parque temático de los cojones: Yoyogui Park es de lo más freak que veréis en mucho tiempo.

No faltarán señores japones, frikis japoneses, situaciones frikis y sorpresas frikis. Friki en el buen sentido de la palabra, no el malo. Todo con un toque satírico y de humor que ya quisieran para sí muchas superproducciones. Espero que os guste y que me dejéis alguna opinión.

Saturday Night Slam Masters (o el amor hecho hostias)

2012-02-12T04:26:00.002+01:00

Los juegos de deportes siempre han tenido buena aceptación dentro del mundo de los videojuegos y no hay disciplina que no cuente con una o varias adaptaciones. El wrestling no iba a ser menos pese a no estar considerado tanto una disciplina deportiva como un depo
rte-espectáculo. El haber disfrutado en estos últimos días de WWE All Stars me ha hecho recordar todas aquellas tardes pasadas en los extintos salones arcade disfrutando de este tipo de juegos.

Saturday Night Slam Masters es uno de los mejores acercamientos a lucha libre de la breve pero intensa historia del medio. La saga cuenta con un total de tres juegos: Saturday Night Slam Masters, Slam Masters duo (una actualización del primero) y Ring of Destructión: Slam Masters 2. Característico de la serie es el diseño de personajes que corre a cargo del maestro mangaka Tetsuo Hara (El Puño de la Estrella del Norte) y está dotado de una gran personalidad, con unos caracteres muy acertados para un juego de estas características.

El primero (Muscle Bomber – The Body Explosion en Japón) fue lanzado por Capcom en 1993 para la placa CPS y nos ofrecía una lucha libre mucho más arcade de lo que era normal en la época: con un sistema de juego casi de 1vs1 para la realización de golpes y técnicas especiales, incluía además un botón de salto, algo nada común el los juegos de pressing catch. El título nos llegó primero en formato arcade y más tarde en SNES, FM Towns Marty (Fujitsu) y Megadrive.

El aire de fight game que desprende todo el juego afecta tanto a los controles como a la apariencia de los personajes. Disponemos de ocho personajes de muy distintas características y estilos de lucha (en el orden de aparición en la pantalla de selección):

-Jumbo Flapjack: primer enemigo final del juego, está basado en el wrestler Earthquake y posee una fuerza y resistencia sobrehumana.

-Biff Slamkovich: ruso pupilo de Mike Haggar relacionado con Zangief (Street Fighter II).

-Gunloc: rival directo de Biff aunque también discípulo de Haggar (algo así como Ken/Ryu). En el juego se daba a entender que estaba emparentado con Guile (Street Fighter II).

-The Great Oni: luchador Japones inspirado en The Great Muta.

-Titanic Tim: inglés de enorme tamaño que comenzó en el wrestling como pareja de Birdie (Street Fighter Alpha).

-El Stingray: pequeño, rápido y aunque algo débil es el rival directo de The Great Oni. Está basado en el luchador mexicano Lizmark. En Mega Man X4 Stingray es homenajeado con el Maverick Jet Stingray que incluso cuenta con su ataque, el Screw Driver.

-Mike Haggar: alcalde de Metro City, pertenece a la saga Final Fight. Noble, su fuerza es proporcional al tamaño de su corazón. Fue incluido en Marvel vs Capcom 3 y su hija Jessica a veces aparece para subirse en él para celebrar la victoria en el combate.

-Alexander the Grater: australiano y bastardo, está basado en el luchador real Vader.

-King Rasta Mon: salvaje procedente de una desconocida selva, usa una técnica muy animal y salvaje. Se acompaña de su manager… un mono.

-Scorpion: inspirado en el luchador mexicano Tinieblas, es el luchador más letal del juego. Ataques eléctricos, rápido, técnico, fuerte… Es el rival final a batir.

Contrasta el cuidado elenco de personajes y su trasfondo con unos escenarios demasiado similares entre si y una música que no pasaba de correcta. Como curiosidad, estos son los nombres de la versión americana, ya que muchos fueron cambiados para evitar denuncias (algo parecido a lo ocurrido con los enemigos finales de SFII).

En cuanto a modos de juego contábamos con el típico Single Match (uno contra uno) o Team Battle Royal (por parejas para uno o dos jugadores) pudiendo usar objetos de fuera del ring en ambos. Éstos son muy útiles a la hora de dejar KO a nuestro oponente antes de realizar el consabido conteo de tres sobre la lona (aunque también existía la opción de rendición y la eliminación al pasar 20 segundos fuera del ring). La versión para la 16 bits de Sega estaba capada en ciertos aspectos (las entradas al ring o el modo de luchas por parejas) pero sin embargo contaba con el modo Combate Mortal que enfrentaba a dos jugadores en un cuadrilátero con trampas (minas, alambre de espino o armas lanzadas por el respetable).

Muscle Bomber Duo: Ultimate Team Battle (Muscle Bomber Duo – Heat Up Warriors en Japón) es una actualización del Slam original que prescindía del Single Mode y se volcaba en los combates por parejas (2vs2). Algún movimiento adicional para cada luchador y posibilidad de elegir al mismo personaje con otro color eran sus mayores aportaciones. Aunque podías crear cualquier combinación existen cinco que el juego reconoce como equipos oficiales:

-Deadly Brothers (Titan y Stingray)

-Knuckle Busters (Haggar y Alexander)

-Exotic Warriors (Rasta y Oni)

-Hyper Cannons (Biff y Gunloc)

-Silent Assassins (Scorpion y Jumbo).

Como anécdota en algunos finales de Street Fighter III se menciona a la Capcom Wrestling Asotiation (CWA) que es la liga de lucha libre creada por Capcom para estos juegos e incluso en el final de Hugo se menciona un combate contra los Hyper Cannons.

Ring of Destruction: Slammasters II (arcade, 1994) es la secuela oficial. En Japón se le conoce como Super Muscle Bomber: The International Blowout siendo un juego muy distinto a su predecesor: con cinco botones en lugar de tres, deja de ser un juego de lucha libre para convertirse en un “simple” fighting game 1vs1 en el que debemos reducir la barra de vida del rival para ganar.

Con dos botones de puñetazo y dos de patada, el versátil y útil botón de agarre al menos respeta ese espíritu de la lucha libre, pierdiendo el botón de salto que ahora realizamos pulsando el mando hacia arriba (como en todos los juegos de lucha de un solo plano), así como también perdemos la opción de subir a los postes del ring para efectuar ataques aéreos. Al menos sí podremos correr a gran velocidad y realizar súper saltos. Resultó un juego muy diferente y muchos fans consideraron esta segunda parte una decepción por eliminar los elementos que volvieron tan original al primero. Sufrió por tanto un fracaso estrepitoso en salones arcade.

El artwork volvió a estar a cargo de Tetsuo Hara y nos presentaba a los diez luchadores del juego anterior más cuatro nuevos:

-Rip Saber: un soldado canadiense extremadamente violento.

-The Wraith: procedente de Nueva Delhi usaba serpientes y poderes sobrenaturales, decía ser un makai (demonio).

-Black Widow: esta alemana es curiosamente la única chica del juego (ya que la CWA prohibe luchar a mujeres). Tiene poderes aracnidos y es mencionada tambien en el final de Hugo de SFIII como parte de un tag team con Haggar.

-Victor Ortega el campeón de la CWA (que en la primera parte sólo aparece en la intro ) hace las veces de final boss. Está inspirado en los luchadores Superstar Billy Graham y Hulk Hogan.

Los diseños de los nuevos personajes son muy distintos a los primeros, siendo más espectaculares y contrastando mucho con los diez luchadores originales: los luchadores clásicos son más realistas y están basados en wrestlers reales, mientras que los nuevos poseen poderes y habilidades más espectaculares. Los nuevos caracteres resaltan bastante si los comparamos a los “viejos” y aportan un nuevo estilo y mayor variedad al juego.

Los sprites originales están extraidos casi directamente del primer Slam Masters, restando espectacularidad al resultado final y haciendo aun más visibles las diferencias de animación y diseño entre luchadores de la primera entrega y los nuevos, encontrando sólo una nueva animación para éstos: al acercarse el final de la barra de vida el personaje adoptará una pose que lo muestra cansado y casi abatido. Eso sí, cada uno de ellos cuenta con un exclusivo Final Slam (movimiento especial) con el que podremos destruir el escenario y al oponente.

Contrastando con ese aprovechamiento de gráficos de la primera entrega, al menos ahora cada luchador cuenta con ring propio situado en distintos países y contando con toques folklóricos distintivos (el ring de hielo de Moscú o uno situado en la selva, por ejemplo) y una música característica en cada uno de ellos. Dentro de sus limitaciones podemos observar pequeños detalles que hacen que la ambientación sea muy buena: se pueden apreciar personajes de otros juegos de Capcom entre el público, existen diálogos de provocación e intimidación entre los dos contendientes (antes y después de cada combate), los vestuarios que aparecen durante la animación de continue son distintos para cada ring, el público reacciona a nuestras acciones con abucheos u ovaciones (todo un detalle para la época) o el mapa en el que vemos nuestro siguiente destino (parecido al de Street Fighter II).

Como era normal en los juegos 1vs1 de la época, existía una gran descompensación entre luchadores que daba ventaja a los fuertes sobre los rápidos: contra más fuerte es un luchador más demoledores son sus golpes, así que uno rápido y lento debe realizar el doble de impactos para igualar en daño a estas moles de músculo. Pese a existir un modo berserker (algo así como “cabreado”) que se activa cuando sufrimos un daño severo, esta diferencia es acusadísima ya que el enemigo fuerte entrará en dicho modo después que nosotros y con un par de golpes acabará con nuestras ansias de victoria.

Otro aspecto que enfatiza esta superioridad de caracteres, es el hecho de que no todos los luchadores cuentan con golpes del tipo proyectil (en un juego de lucha libre no son importantes pero en un 1vs1 sí pueden ser decisivos). Por otro lado, esa variedad puede alargar la vida del juego ya que llegar a controlar a la perfeccion a los catorce personajes conociendo sus puntos débiles puede ser todo un desafío.

Desde entonces nada se sabe de esta serie de juegos de lucha, siendo Ring of Destruction: Slam Masters II su última entrega. Es una pena que ahora que vuelven a estar de moda los juegos de wrestling Capcom no se anime a sacar una nueva versión de Saturday Night Slam Masters, como por ejemplo sí a hecho con algunas de sus series (como por ejemplo Mega Man Legends para Nintendo 3DS o el más reciente Marvel vs Capcom 3).

Juegos divertidos y sencillos pertenecientes a una época en la cual reinaban los arcades y los gustos de la muchachada eran otros. Si tenéis la oportunidad de probarlos aunque sean por emulación, seguro que no os defraudará. Si os gusta y queréis más, probad WWF Superstars y su continuación, el magnífico WWF Wrestlefest, ambos para arcade. Tampoco debéis dejar de probar 3 Count Bout para Neo Geo o el más reciente WWE All Stars. No os arrepentiréis.

Entrada escrita por mí para Gamikia el 1 de junio de 2011 (enlace)

Cuando hay amor las cosas funcionan: Streets of Rage Remake

2012-02-12T04:13:00.001+01:00

Streets of Rage Remake es un proyecto sin ánimo de lucro realizado por Bomber Games, un grupo de fans del mítico título de Megadrive. Por supuesto, esta iniciativa parte sin el apoyo de la compañía japonesa. No es un remake al uso, sino un compendio de las tres partes originales con posibilidad de elegir nivel do
nde empezar (cuatro rutas iniciales) y a cualquiera de los personajes de la saga (Adam, Axel, Blaze, Sammy, Max y el Doctor Zan) más algunos desbloqueables.

La serie Streets of Rage (en Japón Bare Knuckle) cuenta tan sólo con tres entregas lanzadas para MegaDrive entre 1991 y 1994. Su argumento siempre ha sido el de un sencillo y típico street brawler: el héroe justiciero contra toda la banda criminal de Mr. X (como en Final Fight, Double Dragon, Bad Dudes, Vigilante…).

Tanto Game Gear como Master System tuvieron su adaptación (capada en niveles y personajes) así como una versión arcade. Tal fue su éxito que fue incluido en cientos de recopilatorios de la compañía del erizo azul, en la Virtual Console de Wii e incluso recientemente para iPhone.

Como digo, el remake está hecho todo desde cero y los resultados no pueden haber sido mejores: tanto los gráficos como el sonido han sido reprogramados y mejorados pero manteniéndose fieles a los originales. Ésto significa que lo que nos vamos a encontrar es un festival de píxeles, renovados y actualizados, pero inspirados en los de la saga inicial. La banda sonora clásica creada por Yuzo Koshiro, marcada por su ambiente punk y callejero, es reconocible pero a la vez actualizada. El juego tiene 64 enemigos, unas 100 fases, 19 personajes jugables, 83 remixes de temas reconocibles, modo batalla, Boss Rush, eventos (pruebas), survival, posibilidad de CPU aliada y un modo volleyball. Una variedad de opciones poco normal en el género.

El juego ocupa 218 MB y es para Windows. No sé si llegaron a salir las versiones de Linux como se tenía en mente antes de que Sega cortara de raíz la distribución y descarga gratuita de un juego hecho desde el respeto y el cariño por la franquicia. Una gran lástima.

Aunque debería estar retirado, muy posiblemente aún haya páginas de descargas que hayan escapado al férreo control de la compañía, ya que este tipo actos declarados ilegales son difíciles de controlar. Si Sega-Sammy fuese la beneficiaria final del producto seguramente todo esto habría tenido otro desenlace ya que son conscientes de lo grande que es SoR y de ahí la cantidad de colecciones en los que ha sido incorporado. Además con las sucesivas entregas no fueron destrozando su herencia como por ejemplo hicieron con Golden Axe Beast Rider, Altered Beast para PS2 o cualquier juego de Sonic desde Dreamcast , hundiendo el legado de sus series más y más con cada entrega.

¿Cómo es posible que un grupo de fans haya hecho este gran Remake y Sega no haga más que aniquilar su historia? Muchas veces pesa más el lucro que el respeto. Pues este Streets of Rage Remake va sobrado tanto de historia como de respeto…

Articulo escrito por mí para Gamikia el 10 de Mayo de 2011 (enlace)

Echando un ratejo: Super Mario Bros. Crossover 2.0 (con un par)

2012-02-10T16:45:00.001+01:00

Pues volvemos a la carga con la sección Echando un Ratejo con un juego realmente conmovedor. No llega a los niveles de pajaca mental que supuso Obobo´s Big Adventure pero es realmente divertido y delicioso... Tras el salto lo tenéis.

El juego en cuestión nos trae varios niveles de la saga Super Mario Bros en cualquiera de sus versiones pero pudiendo jugar con varios personajes que no tiene desperdicio. Desde el soldado de Gryzor/Contra a Bass o Mega Man pasando por Ryu Hayabusha o Samus Aaran. Ahí es nada. En el video se explica mejor:

Bueno, poco más que añadir. Espero que lo encontréis interesante y divertido. Yo personalmente lo he disfrutado cual perra en celo. Y ya sabéis como va esto, tan sólo PINCHAD AQUÍ e iréis a la página oficial para viciar como conejos. De nada.

Asura´s Wrath: cuando recular es de sabios

2012-02-10T15:41:00.001+01:00

Lo primero dejar claro que en el título pone RECULAR, nada de ENCULAR. Aunque hallá cada cual, mentes sucias.

Bueno, el propósito de esta entrada es un poco el de entonar un mea culpa como la carpa de un circo. Sé que los que me conocéis y habéis leído mis paranoias sabréis que este juego al que le tenía muchas ganas, me desanimó y mucho en el Gamefest de este año. Así lo dije y así lo dejé plasmado en mi humilde mierdi-crónica del evento. Le tenía muchas ganas porque me interesaba el diseño y era una nueva IP. Pintaba molón y loco y realmente fresco. Hasta que probé la demo en el nombrado evento. Seguid leyendo si os interesa el tema y ver qué quiero decir con todo esto...

Así lo definí más o menos a todo aquel que me preguntó:

Un QTE enooooooooooooorme y laaaaaaaaaaaaaargo

Y así lo percibí. Un tufillo a brawler con detalles de Panzer Dragoon y poco más. Pero todo encaminado a unos QTE que te abordan y acaban ocupando todo. Esa fueron mis impresiones. Ya en la sala de prensa al hablar con los amigos de PULPOFRITO se me desveló una historia la mar de inquietante: la existencia de otro nivel que nada tenía que ver con el mostrado que solo aparecía al iniciar la demo. Pero como no la pude ni ver todo se quedó ahí...

¿Que a qué viene todo esta mierda? Muy sencillo. A que creo que debo una disculpa a propósito del juego y más cuando hay gente que, en mayor o menor medida, te lee y puedes condicionar una opinión. En fin, que quiero semi-retractarme. Por partes...

Anoche un buen amigo de estos de twitter hizo el siguient comentario:

Vaya ponzoña asquerosa que es el Asura's Wrath. Igual como anime para quinceañeros está bien pero no como juego.

Por supuesto no voy a revelar quién era porque además no viene a cuento. Su opinión por descontado me parece respetable, pero yo como siempre andamos troleando de cachondeo se me ocurrió contestarle con un sonoro "Hereeeeeeeeeeeeeeeejeeeeeeeeeeeeee" o algo así. Nade de esto habría pasado de anecdótico cuando la respuesta me dejó patidifuso:

Pero si a usted tampoco le ha gustado!! xD :P

Lógicamente esta persona llevaba razón. Cualquiera que haya leído mis mierdas todo este tiempo tendría esa opinión de mi, ejem, opinión. Pero esto no es así. Quitando algún comentario o twitteo esporádico no he hecho constancia de un cambio de mentalidad en lo referente al juego. La mayor culpa de este cambio de mentalidad viene marcada por la demo que se ha ofrecido hace poco via descarga. Un nuevo nivel que a mi ver (y pese a tener muchos QTE) cambia el sistema de juego visto en la primera demo lo suficiente como para que mi primera opinión se torne cuando menos difusa. En cualquier caso respondí al twit anterior, por supuesto, y la conversación transcurrió así:

Yo: pues sí y no. Tras probar la demo con el nivel nuevo reconozco mi 1a equivocada opinión. Me gusta y bastante.

Él: a mí es que me parece jugabilidad estilo Dragon's Lair pero en malo xD

Yo: has jugado el 2o nivel de la demo? El del duelo en la luna?

Él: sí y es casi peor que la pelea con el gigante. Es todo menos un juego. Para mí un auténtico despropósito jugable.

Yo: pues a mi me ha recordado a los juegos de los 80 de aprender una rutina y aplicarla. Reflejos y memoria.

Repito, no juzgo la opinión de esta persona pues me parece desde respetable hasta acertada en algunas cosas. Tan sólo quiero dejar claro que mi concepción hacia Asura´s Wrath ha cambiado. Puede que huela a anime para quinceañeros, puede que sea un Dragon´s Lair atufante, puede que sea un despropósito jugable... Pero recordemos que eso mismo se ha dicho de otros juegos en su día y ahora todo el mundo los venera (¿alguien dijo God Hand?).

Tan sólo quería dejar claro que hoy por hoy Asura´s Wrath me mola. Voy a esperar a que baje de precio, por supuesto, porque la cosa está jodida y no puedo pillarlo de salida. Pero una cosa tenedla clara: Asura´s Wrath aparecerá en La Ninia de Mis Ojos. Los lo juro, primos.

Gachises y píxeles: especial Cosplayers

2012-02-10T12:02:00.000+01:00

Esta semana no he hecho una entrega de Gachises y píxeles, así que voy a hacer algo especial. Esta semana las imágenes versarán sobre cosplayers. Sí, hombre, todos sabéis lo que son los cosplays... ¿no? Básicamente disfraces de nuestros personajes favoritos. Bueno, tras el salto, más y mejor, mis queridos piratones.

El cosplay viene de Japón. Incluso es fácil ver cientos de ellos siempre que algún canal manda a algún matao a hacer un reportaje rollo Callejeros Viajeros. En cualquier caso a mi es algo que me fascina. A ver qué os parecen a vosotros...

Chainsaw Lollipop. Este se va a poner de moda pero ya

Ivy, de Soul Calibur. Sin palabras.

Jade, Mortal Kombat

Otro de MK. Loco me quedo.

¿Cómo os quedáis con esta Lara?

Una Lightning genial directa de FFXIII

En el mundo cosplayer hay de todo. Desde frikis y fulanas que se les pira la pinza a cosas realmente elaboradas. Algunos de los trajes son ricos en detalles y otros hay que echarles imaginación para ver lo que realmente quieren o intentan ser...

Un clásico que no podía faltar es Mai de KoF

El bueno de Poison no podía faltar, aquí con su amigo Roxy

Claro,ves a esta señora con porra y luego a Carmen de Mairena y las comparaciones son odiosas...

Si Pikachu hubiera sido siempre así... Ains....

Otro clásico es Morrigan, vilmente explotada por Capcom

Como veréis hay disfraces de todo tipo, aunque yo me haya centrado en los videojuegos el mundo del manga y del anime también tiene sus cosplayers. No tenéis más que haber pasado por cualquier Salón del Manga o incluso el Gamefest para haber visto varios ejemplos de ello.

Rikku de Final Fantasy X también es muy socorrida


Una genial Samus Aaran. En próximas entregas os la enseñaré con armadura

Las Tortugas Ninjas nunca lucieron mejor


Tyrish de Golden Axe. Otro clásico.

Pero por supuesto no sólo de mujeres vive el cosplay. Los machos también lucen palmito. Yo mismamente el año pasado para carnaval me disfracé de Ninja Random of Naruto... Pero paso de ponerlo que os cachondeais de mí. En mi cuenta de Facebook tenéis la foto. Pero en cualquier caso aquí tenéis algunos ejemplos. De nada.

Un Akuma directo de SFII a violarte los ojos

Otro violador retinal: Edmond Honda

No me digáis que esta Jessie no es muy apetecible...

Esto no es un cosplay, pero se ve real real de cojones

Y para acabar uno genial: el amijo Zangief y su fardapollas rojo... FETÉN!!

Vale, no. Mejor este de Sailor Moon para acabar...

Resident Evil para Game Boy Color: rom liberada

2012-02-09T21:53:00.002+01:00

No sé si recordaréis que no hace mucho os pasé un emulador online para Game Boy y Game Boy Color. Sí, hombre, en la sección Echando un Ratejo. Más tras el salto, Sandokán.

Bueno, da igual. A lo que iba. Que hace bien poquito ha sido liberada la rom original de la versión de RE1 para Game Boy Color y sería una buena ocasión para probarlo. Luego diréis que no os he dicho nada.

Hay que recordar que se trata de roms de juegos beta. No están acabados y puede que tengan algún error. Según parece Capcom no estaba muy satisfecha con el resultado de HotGen y decidió cancelarlo todo pese a estar a un avanzado 90% en su estado de producción. En cualquier caso ahora podréis probarlo y valorarlo como se merece, amiguitos.

Personalmente lo que he probado me ha parecido bastante correcto aunque algo lento. La digitalización del comienzo me ha recordado a los tiempos del Spectrum, pero bueno. No veo un juego tan malo como para cancelarlo por su calidad. Que me digáis que era porque la GBC ya estaba un tanto tocada pues me parece bien, pero si Capcom sacó Resident Evil Gaiden que era creo bastante más aburrido no entiendo como dejó esto estando a un 90%. Pero bueno, es Capcom y su funcionamiento/política es uno de los misterios del universo.

Bueno, pues la rom la podéis descargar de aquí. Ya me diréis qué os parece.

Street Fighter x Tekken: tochovideo de intros (Pulpofrito.com)

2012-02-09T17:57:00.000+01:00

Ya sabéis que no soy mucho de poner notis, pero esta me ha molado. En la web de los amijitos de Pulpofrito.com he podido ver este pedazo de ~~spoiler~~ video qua auna todas las entradas e intros de los personajes. El video está hecho por la gente de kotaku, pero como digo lo he visto en Pulpofrito. Dura 19 minutacos, así que sin prisa, locos...

Star Wars: Cómo debería haber acabado "El retorno del Jedi"

2012-02-09T12:42:00.002+01:00

Todos los que me conocéis sabréis que soy un fiel amante de la trilogía original de La Guerra de las Galaxias o como prefiero llamarla Star Wars.

Hoy al mirar mi segunda casa (Frostias.com) he visto una entrada del tito Wabo con un video de la genial saga y no he podido evitarlo. Tras el salto tó lo gordo.

Bien, pues en el video en cuestión se muestra como debería haber terminado la tercera película de la trilogía original. De la segunda trilogía, la primera cronológicamente hablando, mejor ni hablar. En fin, que me lío cual perraca perreando, aquí tenéis el video:

En cualquier caso no se olviden de pasar por la página de sus creadores, tiene "cómo debería haber terminado" de cientos de películas y todos merecen la pena. Incluso por youtube abundan subtitulados.

HowItShouldHaveEnded.com

La Ruina me ronda: adquisiciones del mes de enero

2012-02-09T12:08:00.001+01:00

Una vez más os muestro lo que he pillado en este mes pasado. Sé que hace ya casi diez días que enero se marchó, pero soy un perraco. En cualquier caso, tras el salto lo tenéis, güenakos.

Bueno, pues lo que ha caído este mes con cuesta incluída ha sido lo siguiente:

Perdonad la foto, pero el movil es nuevo y salen rarunas. Bueno, lo primero ese tomo Edición Coleccionista de las aventuras de Mortadelo y Filemón. 3 pavarrios tienen la culpa y siempre son sinónimo de diversión. Por supuesto no me voy a hacer la colección entera, pero por ese precio me pareción buena compra. Y a mi hijo mayor mucho más. Por fin llegó mi edición coleccionista de Rayman Origins. El GOTY indudable de este año, imprescindible. Ya lo analicé para Gamikia.

La White Edition de Assassin´s Creed II incluye el juego, algún DLC y una figura de Ezio flipante. Todo por unos 18 pavos o algo así. Genial. Además le tenía ya ganas al juego. En cuanto a King of Fighters XII lo compré por nostalgia, según me han dicho es malote, pero por diez pavos yo creo que no puede ser muy malo... no? NO???

WarHammer 40000: Space Marine es un cruce entre los Dinasty Warriors y Gears of War. Genial y brutalmente tratado por el público. 11 pavos puesto en casa merced a Zavvi.es, amijos.

Al igual que El Shaddai y Shadow of the Damned. El primero es el Sleeper del año según nuestros amijitos de Pulpofrito.com y bien merecido. Llegó sin hacer ruido y es de esos juegos que luego todo el mundo busca con el devenir de los años. Os voy avisando. Shadow of the Damned por su parte es una puta locura. Punto. Genial puta locura, of course. Y bueno, esas han sido las compras de este mes de enero, espero que os hayan gustado y a ver qué cae en febrero... ains, con los carnavales y todo...

La madre que lo parió: estos unbosin sí que molan

2012-02-08T21:19:00.005+01:00

Hola, soy Puzkito... ngeeeeeeeeeee

El otro día os subí un video donde un jamao llamado Puzkito nos ensañaba las maravillas del mundo del unboxing. Bueno, o unboxin o unbosin como lo llama él. En cualquier caso hoy os traigo varios ejemplos que he ido encontrando por la red... Tras el salto lo bueno, primos.

Bueno, en realidad es mentira lo de encontrado por la red. En realidad son unos videos hechos por unos colegas pero merece la pena que los veáis para echar unas risas.

"Puzkito, ¿cuántas quieres, piratón?"

En fin, el siguiente es el de Alejandro "Soy Batman" Retro, otro megafúquer que se pincha mierda de la buena. No os lo perdáis. Y con el tito Chuache y sus pañuelos de fondo en plan pajilleitor plus. Flipante el señor Retro. Y la voz es para matarse a gustos, así, pin pan pin pan.

No tiene desperdicio, el cabrón es un fúquer... Como véis tiene estilo y su carrera como unboxer promete. No, no, lo sé. Es un genio. El segundo es el del colega Retrospect, paisano mío que es un cachondo y la vena manchega pues le sale, qué le vamos a hacer XDDD

"Sí, tío, y lo sabes... además te llamas Puzkito!!"

Todo un experto, no me digáis que no. En fin, seguimos ahora con otro ultrafúquer que tiene mucho tiempo libre en sus horas de trabajo pero que también apunta maneras en sus unboSHIN, el tito Hazardous... Al loro:

En fin, que aun me duelen las tetas de reirme. Vale que todo esto no llega a ningún lado, pero es que el tema nos ha tocado la patata a muchos y lo cierto es que se lo ha buscado. En cualquier caso seguro que siguen llegando comentarios y parodias. Espero os haya molado. Un beso, locazas.

Videos by

Alejandro Retro

Retrospect

Hazardous

La ninia de mis ojos (XIV): mi colección personal (Nintendo GameCube 2/2)

2012-02-08T10:40:00.000+01:00

Seguimos con la marcha. La segunda parte de mis juegos de mi querida Nintendo GameCube. Para mí la última consola seria de Nintendo, ya que todo lo de después ha sido menear la mierda. En fin, que tras el salto más...

Pues siguiendo donde lo dejé la semana pasada esto es lo que queda:

-Godzilla: Destroy all the monsters melee es un juego que me venía de regalo con Skies of Arcadia. Lamentablemente este último lo vendí. El juego de Godzilla es una ful, ramplón y lento, pero el lagartijo japonés me encanta y el juego para mí es decente.

Godzilla: Destroy all monsters melee

-F-Zero GX no creo que necesite presentación. De hecho es un grandísimo juego que ojalá Nintendo tenga en cuenta continuar. ¿Os lo imagináis en 3DS? ainssss...

-Metal Gear Solid: The Twin Snakes es el remake de el primer MGS de PSone que el día que se comercializó todo el mundo ponía verde, pero ahora resulta que vale pasta por eBay, es un buen juego y queda hasta gafapastil... en fin, que a mi me encantó.

Evolution Worlds

-Eternal Darkness: Sanity´s Requiem es un gran juego de survival horror psicológico realmente espectacular. El control es algo tosco pero tiene algunos detalles muy grandes. Paranoias por todos lados y un argumento genial al menos. El último gran juego de Silicon Knights. A ver si alguien los sacrifica ya para que no hagan más cosas como Too Human o X-men Destiny... Hijos de puta...

-Evolution Worlds es un juego de rol que si no recuerdo mal venía de DreamCast. Algo infantil y limitado técnicamente, resultó divertido y ameno.

-El juego de NGC que más horas me robó fue sin duda Bomberman Generation. El modo historia es un plomazo, con algo así como pokemons y movidas raras. Pero el multiplayer es algo orgásmico como todo buen Bomberman. La de noches que habremos llegado borrachos perdíos a casa y nos habremos liado hasta que se nos ha hecho de día...

Sega Soccer Slam

-Mario Golf y Luigi´s Mansion no requieren mayor referencia. Todos los conocéis.

-Star Fox Assault es un shooter bastante resultón que no sé muy bien porqué compré. Supongo que esperaba un Lylat Wars y me tuve que conformar con una especie de Quake Arena con animales. A grandes rasgos.

-Sin embargo Star Fox Adventures es otra cosa. No deja de ser un Zelda pero es un prodigio de diseño y realmente complejo. Además de un alarde gráficamente hablando. No recibió el caso que se merecía en su momento. Una lástima.

-El gran SoulCalibur II tampoco requiere mucha explicación. Un genial título de lucha con Link como invitado.

-Paper Mario La Puerta Milenaria también es un genial título que guardo con cariño. Incluye hasta un par de chistes verdes sobre la princesa que son para partirse. Un indispensable.

FreekStyle

-Viewtiful Joe Red Hot Rumble es un alocado juego de lucha de esos que tanto me gustan en la linea Super Smash Bros.

-Sega Soccer Slam. Curiosamente de los pocos juegos de fútbol que tengo y es un divertido arcade de mamporros, barro y goles. Si os van los arcades deportivos no deberíais perdéroslo.

-Algo parecido ocurre con Freekstyle. Un alocado arcade de motos que me sorprendió por su divertido planteamiento.

-Mario Kart: Double Dash. Nada que reseñar.

-Metroid Prime I y II tampoco necesitan presentación.

Lost Kingdoms

-Phantasy Star Online Episode I&II y Phantasy Star Online Episode III C.A.R.D. Revolution son dos juegos online de Sega de action rpg y batallas de cartas respectivamente. Grandes pero aburridos sin el online. Los guardo con cariño porque me hubiese encantado jugar online en aquella época.

-Lost Kingdoms es otro juego bastante inusual. Mucha gente a intentado comprármelo y no han tenido suerte. Es un juego muy mejorable gráficamente pero de un gran guión y gameplay. Una joya para mí.

Y eso es todo en cuanto a GameCube. Por el camino se quedaron cosas como TimeSplitters Futuro Perfecto, 007 Desde Rusia con amor, Heist, Skies of Arcadia y algo más. Pero como siempre digo, espero no deshacerme de más cosas. Por ahora me quedo como estoy. Espero os haya gustado. Próxima entrega: PSP... o no.

El dolor más doloroso y el hedor más inhumano: Shaq Fu

2012-02-07T15:21:00.000+01:00

Pero mirad esto. PERO MIRADLO!!!

Una semana más volvemos a remover en el cajón de la mierda en RetroGamikia. Esta semana hemos contado las virtudes de un juego muy especial, aunque llamarlo juego es ser muy permisivo.

Shaq Fu llegó, nos violó los ojos, desgarró el esfinter anal de nuestros recuerdos y se cagó en nuestra más tierna infancia. Y se sigue meando en las heridas para que escuezca, que dicen las viejas.

Si queréis leer algo más sobre tan recordado juego no tenéis más que PINCHAR AQUÍ y el resto ya sabéis como funciona. Suerte. La vais a necesitar.

El PulPodCast: el podcast definitivo (1x03)

2012-02-07T09:43:00.000+01:00

Pues aquí lo tenemos de nuevo: El Pulpodcast!!! Tercer programa del mejor podcast sobre vicios varios en la red. Espero que lo degustéis como se merece, con los pantalones bajados y mantequilla en las manos.

El programa de este mes se trata como siempre las noticias destacadas y las novedades del mes, el análisis de Skyrim y "Qué nos deparará este 2012", ahí es nada.

Pues nada, espero que lo escuchéis y si ya dejáis vuestra opinión sería algo ya grande. Tanto en esta entrada como en la página oficial de Pulpofrito.

Bon apetit, cabrones!!

La madre que lo parió: putos unboxing (SoulCalibur v)

2012-02-06T20:34:00.002+01:00

Torpe de mis cojones!!!

Pues eso, lo dicho en el título. No me gustan para nada los videos de unboxing, no les encuentro sentido y nunca los hago. Pero tras oir a los amigos Evil Ryu y Zer0Sith contando maravillas del siguiente video no puedo dejar de enseñároslo. Más tras el salto. Madre mía que estropicio...

Así me he quedado... y aún sigo

Poco más que añadir. Tan sólo que tras oir a este señor y ver su video se me han caído las bragas al suelo. Con el culo torcido es una expresión que no se acerca ni de lejos a como me he quedado. Hacer un unboxing (o después de muchos como dice este señor) para acabar rompiendo la caja como una quinceañera histérica es para hacerle el bordillo alemán.

El papel de las paredes no tiene desperdicio. Eso sí, lo mejor de todo el video es el lugar elegido para realizar todo el ritual del esperado unboxing: el edredón de la abuela. Tampoco es mocazo de pavarrio el arte que tiene para manejar el material. En plan todo esto es una puta mierda y me la suda. Así. En fin, aquí tenéis el video y juzgad por vosotros mismos, gente.

Puzkito se llama el hereje que no merece más que la muerte más dolorosa y en el siguiente enlace podéis dejarle vuestras valoraciones, que encima el jambo tiene humos...

PÁGINA "OFICIAL" DEL... ¿UNBOXING?

Yo ya le he dejado mi comentario. Es el siguiente por si lo queréis leer:

Madre mia del amor hermoso, qué carnicero!! no tiene perdón de dios. Te mataba lentamente con mis propias manos. Histérico, que eres un histérico y te has cargado hasta la caja. Ahí tirando todo como si fuesen trozos de ñordo... un poco más de clase y de respeto hacia lo que haces, por dios. Una pena. Enhorabuena a tí por pillarte esa edición y mis condolencias a esa edición por ser tú el que la ha pillado.

A lo que tan magno señor ha tenido a bien contestar:

Que pena de gente. Tu no se si es que tienes graduarte la vista, pero no he roto nada de la edición coleccionista. Lo único que he arrancado es el papel que rodeaba el libro, cosa que no tenía intención ninguna de guardar. Cuido mis ediciones coleccionistas como seguro que tu no harias, asi que no se de que hablas cuando no tienes ni idea. Siento haber herido vuestros sentimientos, ahora si os aburris, jugar un rato a vuestra PS3.

Lo dicho. Todo un crack. Aun me duelen las tetas de reirme. No sé si no me saldrán agujetas. Además al elemento le está cayendo una troleada que tampoco deberíais dejar de leer. No tiene desperdicio y es casi tan buena como sus unboxing...

Excases de pinzas: Shin Master Hunters Podcast Express!!

2012-02-06T09:59:00.000+01:00

Pues hoy os traigo otra pequeña genialidad. Literalmente lo de pequeña. Porque ya sabéis lo que dicen los que la tienen canija: el tamaño no importa.

En cualquier caso el genial Shin Master Hunters Podcast Express es eso, un podcast sobre vicio friki del güeno. Simple y llanamente. Pero su mayor peculiaridad es su duración: 5 minutos.

En 5 minutos hay cabida para anime, videojuegos y hamor. Todo con mucha mala leche y colaboraciones. Entrega a entrega esto va tomando forma y cada día me gusta más el resultado. No os lo perdáis.

Para escucharlos os dejo el enlace a la sección fetén del blog de su creador y el enlace a la cuenta de twitter de semejante loco. O genio. O fúquer, vaya usted a saber.

SMH Podcast Express!! General

Twitter: @ifhazardous

Vaya tajada llevamos: Dorkly

2012-02-04T19:52:00.001+01:00

Hace tiempo que tengo ganas de escribiros sobre este tipo. Dorkly es un sitio loco de esos del internet que tanto nos encantan y que si no lo conocíais ya os hará pasar un rato bueno. Las risas están garantizadas. ¿Queréis saber más? Tras el salto lo tenéis, golosos.

En Dorkly básicamente encontraréis frikadas varias sobre el mundo friki. Parodias y movidas con mucha mala leche que no tienen desperdicio. Tan pronto te encuentras con una entrada sobre cosplays un tanto especiales de Strom Troopers como una lista de los siete momentos más turbadores de Pokémon. Así a grandes rasgos. Y eso es sólo el principio.

Copias flagrantes, o los seis enemigos menos intimidantes, o siete fotos de Batman que no te esperas por poner algún ejemplo más sobre algunos de sus artículos. Pero Dorkly no es sólo eso. Tienen también comics repletos de humor, tiras cómicas llenas de mala leche e ironía como esta sobre Mass Effect 3 y las decisiones o esta sobre el amijo Ash y Pikachu.

Pero eso no es todo, también podréis ver más fotografías locas como la de aquí al lado o videos de su canal de YouTube. Estos no tienen desperdicio y para muestra un botón, ya que os he dejado alguno en esta entrada para que les echéis un ojo. Pues nada, espero que si no lo conocíais le echéis un ojo para pasar un rato bueno, echar unas risas y pasarlo bien, que es de lo que se trata. Ya me diréis que os ha parecido.

Más Dorkly Bits

www.dorkly.com

Twitter.com: @dorkly

Facebook.com: Dorkly

Super Agustín Bros.: Qué cracks los de QVMT

2012-02-03T15:40:00.001+01:00

QVMT o Qué vida más triste es una de esas series que me encantan. Su formato y su sana coña que carga contra todo con un buen humor envidiable, del sano y del original es algo que hace que no me canse de verlo. Las aventuras de Borja y Joseba en Basauri son de verdad increíbles, con idas de pinza del quince. Como el video mostrado a continuación, como siempre tras el salto...

El video en cuestion es uno de sus múltiples sketch pero esta vez con el amijito Mario de protagonista. Sí, sí, Mario el de Nintendo. Resulta que Miyamoto se basó en el padre de Borja para crear algunas de sus obras. Lo vi el otro día a algún contacto de Facebook que ahora no recuerdo, así que las gracias a él donde quiera que esté. No tiene desperdicio:

Espero que os haga gracia. A mí como digo el tontainas del borja me mola un puñado. Pues lo dicho, espero os hayáis reido. De postre os dejo un par de ellos más, el primero tiene dos sketch. Uno de unas elecciones vecinales y otro sobre Street Fighter.

El siguiente es uno titulado "la vida es juego" que tampoco tiene desperdicio:

Otro sobre el genial Alex Kidd, una deuda pendiente del pasado de Borja:

y para terminar uno sobre Guitar Hero.

La ninia de mis ojos (XIII): mi colección personal (Nintendo GameCube 1/2)

2012-02-03T12:01:00.000+01:00

La ninia de mis ojos es como todos bien sabéis una de las pocas alegrías que me quedan. Semana tras semana os voy mostrando mi humilde colección con la única intención de poder conocer vuestra opinión de si os gusta, os disgusta, echáis en falta algo...

En cualquier caso hoy volvemos al formato de varias entradas cuando los títulos son bastantes. Según algunos comentarios y opiniones de twitter os gusta más así y por mí encantado. Así que sin más, vamos con la primera entrega sobre Nintendo GameCube. Como siempre tras el salto.

La bellísima pero malograda máquina de 128 bits de Nintendo. El secretísimo Project Dolphin que la compañía japonesa mostró al mundo en 2001 y que realmente era un monstruo. Superior tecnológicamente a PS2 pero inferior a Xbox quedó relegada a un tercer lugar en la guerra de los 128 bits. Una pena pues era, como digo, una bestia parda.

Leeros esto y flipadlo:

Especificaciones técnicas
MPU (Unidad Microprocesador): "Gekko", un procesador de la familia PowerPC, fabricado por IBM.
Proceso de fabricación: tecnología de semiconductores de cobre de 0,18 micras.
Frecuencia de reloj: 485 MHz.
Capacidad de CPU: 1125 DMIPS (Dhrystone 2.1).
Precisión de datos internos: 32 bits (enteros) y 64 bits (punto flotante de doble precisión).
Ancho de banda del bus externo: un máximo de 1,6 GB/segundo. El bus de direcciones tiene un tamaño de 32 bits, mientras que el bus de datos es de 64 bits, a 162,5 MHz).
Caché interna:
L1: 32 KB para instrucciones y 32 KB para datos (8 vías).
L2: 256 KB (2 vías).
Sistema LSI "Flipper".
Proceso de fabricación: 0,18 micras DRAM Incorporada, desarrollada por NEC.
Frame Buffer incorporado: 3 MB.
Velocidad de la memoria de Frame Buffer: 5 ns (1 T - SRAM).
Caché de texturas incorporado: Aproximadamente, 1 MB.
Velocidad de la memoria caché de texturas: 5 ns (1 T - SRAM).
Ancho de banda de acceso a las texturas: 12,8 GB/segundo como máximo.
Ancho de banda de la memoria principal: 3,2 GB/segundo como máximo.
Color, Z-Buffer: 24 bits.
Capacidad real de procesamiento gráfico: de 6 a 12 millones de polígonos por segundo. (capacidad de procesamiento estimada en un juego real incluyendo modelados complejos, texturas, etc.). Aunque han llegado a realizar juegos con más polígonos (unos 28 millones de polígonos).
Funciones de procesamiento de imagen: Niebla, Subpíxel Anti-aliasing, Luces HW x8, Alpha Blending, Virtual Texture Design, Multi-texture Mapping/Bump/Environment, Mapping, MIPMAP, Bilinear Filtering, Real-time Texture Decompression (S3TC), etc.
Otras funciones: Real-time Decompression of Display List, HW Motion Compensation Capability.
Procesador de sonido: DSP 16 bit Especial, diseñado por Macronix.
Memoria de instrucción: 8 KB RAM + 8 KB ROM.
Memoria de datos: 8 KB RAM + 4 KB ROM.
Frecuencia de reloj real: 101,25 MHz.
Máximo número de canales de reproducción simultánea de sonidos: 64 canales ADPCM.
Frecuencia de muestreo: 48 KHz.
Sistema de coma flotante - Capacidad aritmética: 13 GFLOPS como máximo (MPU, Geometry Engine, HW Lighting Total).
Memoria principal del sistema: 24 MB.
Velocidad de acceso: 10 ns o menos (1 T - SRAM).
Memoria auxiliar (utilizada para buffers de sonido y almacenamiento): 16 MB (100 MHz DRAM).
Unidad de disco: sistema CAV (velocidad angular constante).
Soporte: GOD ("GameCube Optical Disc"), de 8 cm de diámetro, con tecnología de DVD, en un lector óptico fabricado por Matsushita, con capacidad de 1,5 o 3 GB (doble capa). Al girar a una velocidad tan grande, no podía reproducir películas en formato DVD, sino discos GOD.
Tiempo de acceso medio: 128 ms.
Velocidad de transmisión de datos: de 16 a 25 Mbps.
Especificaciones físicas
Dimensiones de la unidad principal: 150 mm (ancho) x 110 mm (alto) x 161 mm (largo).
Entrada/Salida:
4 puertos para mandos de control.
2 ranuras Digicard para tarjetas de memoria.
1 salida analógica SNS A/V Multiout.
1 salida digital AV (sólo en modelos fabricados antes del 22 de marzo de 2004).
2 puertos de serie de alta velocidad (sólo en modelos fabricados antes del 22 de marzo de 2004; los modelos actuales sólo llevan uno).
1 puerto paralelo de alta velocidad.
Alimentación: adaptador de corriente DC 12 V x 3,5 A.

(Fuente Wikipedia)

Como habréis podido ver la máquina no iba precisamente coja. De hecho y para muchos Wii es una GameCube 2.0 que aún hoy sigue dando juegos bastante decentes y solventes como el nuevo Zelda o Xenoblade. En cualquier caso vamos a lo que nos ocupa hoy, que me enrollo: mi colección privada.

-Resident Evil (del Remake al cuatro). No creo sea necesario explicar nada de ellos. Tan sólo quizá que tanto el dos como el tres me tocaron en la revista Nintendo Acción con un concurso de esos chorras. Ahora estaban bastante bien valorados en eBay.

Billy the Hatcher and...

-The Legend of Zelda: The Twilight Princess tampoco creo que requiera mucha info. El hacerme con la versión de GameCube en lugar de la de Wii sí que me costó bastante. Según parece se vendieron muy poquitas y gracias al amijo Jarkendia me pude hacer con una... Gran juego.

-The Legend of Zelda: Collector Edition es un recopilatorio que supongo conoceréis. No se llegó a vender de manera individual, así que debías comprar la consola Edición Especial Plateada, el pack de consola negra o morada con Mario Kart Double Dash!! o con The Legend of Zelda: The Wind Waker. También habiendo reservado éste último por adelantado pero en un disco dentro del embalaje del juego, no con caja individual. Se recopilan The Legend of Zelda (NES, 1987), Zelda II: The Adventure of Link (NES, 1987), The Legend of Zelda: Ocarina of Time (N64, 1998), The Legend of Zelda: Majora's Mask (N64, 2000) y la demo jugable de The Legend of Zelda: The Wind Waker. También traía material informativo así como un video de retropespectiva de toda la historia de Zelda. Creo. Ahora no lo recuerdo pero creo que llevaba también la Master Quest del Ocarina...

-The Legend of Zelda: The WindWaker. Qué bello es este juego. Cuando salió todo el mundo se cachondeaba de él, que si Link Supernena que si fue que si vino. Pero el tiempo lo ha puesto en su sitio y los que apostamos por él ya no estamos tan locos. Juegaco. Enorme. O más.

Baten Kaitos

-Wario Ware Inc. Mega Party Games es otra genial entrega de la saga Wario Ware. Si nunca los has jugado no sabes lo que te pierdes. En esta entrega se hacía incapié en la participación de hasta cuatro jugadores en sus locos microjuegos. Genial.

-Wrestlemania X8. ¿Una consola en mi casa sin su ración de wrestling? Noooooo... juego regulero pero divertido.

-X-Men Legends II era la segunda parte de aquel intento por acercar la mecánica de Diablo al mundo de los superhéroes. Lo cierto es que era bastante divertido, aunque con Marvel Alliance fue superado. Muy recomendable.

-Star Wars: Rogue Leader y Star Wars: Rebel Strike. La segunda y tercera parte de Star Wars Rogue Squadron para N64 no podía faltar en mi colección. Si bien la última entrega es algo más normal, la segunda es genial y me atrevería a decir que estos tres juegos rozan la perfección para cualquier amante de Star Wars. Sí, yo me incluyo.

Batman Dark Tomorrow

-Star Wars Jedi Outcast y Star Wars Bounty Hunter. El primero reconozco que lo compré por mero coleccionismo y aunque me lo pasé bien nunca le supe encontrar el punto. Las aventura del señor Fett sin embargo sí me gustaron: complejas, divertidas, profundas y bastante bien resueltas. Un spin-off digno.

-De Super Smash Bros. Melee no creo que tenga que añadir nada que no dijera ya en su día en mi megapost para Gamikia.

-Super Mario Sunshine es otro gran incomprendido. Supongo que la intención de Nintendo era hacer algo distinto y no gustó a todo el mundo. El uso del agua, las fases retro y la ambientación caribeña quizá echaron a la gente para atrás. A mi me encantó y tiene algunas fases realmente jodidas.

-Tales of Symphonia es otro gran juego de rol japonés. Un digno miembro de la saga Tales y complejo. Me lo regaló mi tía una navidad y me encantó.

Star Wars Bounty Hunter

-Batman Dark Tomorrow fue quizá el primer juego que me hizo darme cuenta de en lo que se estaba convirtiendo todo. Gran argumento, gran acabado gráfico, nefasto control y nada de diversión. Mucho hype, mucho hype pero vaya pedazo de mierda infecta. ¿Que por qué lo guardo? Hey, es Batman.

-Billy the Hatcher and the Giant Egg me recuerda una historia interesante. Me llaman de Nintendo Acción que he ganado una copia de P.N.03, el genial juego de Capcom. Resulta que tras esperar casi dos meses no recibo nada y al llamar y preguntar por mi juego nadie sabe nada. Pero no del juego si no de que me haya tocado. Aburrido lo dejo pasar cuando al cabo de los meses recibo una demo de Billy the Hatcher con una carta diciéndome que se habían equivocado y que mi premio era esa demo. De un juego que ya tenía. Cabrones. En fin. Ah, sí, gran y muy especial juego...

-Otro genial RPG esta vez basado en los combates con cartas es Baten Kaitos. Un juego con un gran argumento y con unos escenarios muy bellos. Unos amigos me lo regalaron para mi boda y recuerdo que contaban que les costó encontrarlo...

En fin, hasta aquí la primera entrega de mis juegos para GameCube. Espero os hayan molado y a ver qué dejamos para la siguiente... Taluegor.